Bandar-bandar Itali

Rahsia lukisan "Perjamuan Terakhir" oleh Leonardo da Vinci

Seni karya seni yang hebat boleh dibayangkan tanpa henti dan diterangkan tanpa henti. Daripada ini mereka tidak kehilangan pesona mereka, tetapi boleh kehilangan nasib mereka. Pencarian untuk lebih banyak lagi - kata-kata rahsia dan jelas - membawa para penyelidik menjauhkan diri dari sumber utama lagi, lebih banyak masa berlalu dari masa penciptaannya dan semakin sedatif latar belakang oportunistik kajiannya yang teliti.

Ini berlaku dengan lukisan "The Last Supper" oleh Leonardo da Vinci, yang tidak memerlukan pembentangan tambahan, terutama sejak awal Blogoitaliano menulis secara terperinci tentangnya.

Leonardo da Vinci - pelukis, pemahat, pemuzik, pencipta ...

Keperluan untuk artikel lain pada lukisan besar (atau lebih tepatnya, lukisan dinding) adalah jelas. Selama berabad-abad, kerja telah membangkitkan dan menimbulkan terlalu banyak pertanyaan yang memerlukan, jika tidak liputan menyeluruh, sekurang-kurangnya disebutkan.

Sejarah penciptaan: menyentuh potret pelanggan

Pelanggan fresco adalah penaung Milan, Leonardo, Duke of Lodovico Sforza - orang yang sangat luar biasa, yang cukup semangat masa itu. Sebuah tempat sukarela, penipu, konspirator, pembunuh - dan diplomat mahir, pembina inspirasi, pencinta muzik dan lukisan.

Kawannya sendiri adalah abbot biara Dominican Santa Maria delle Grazie, gereja rumah keluarga Sforza - gereja di biara.

Secara keseluruhannya, lukisan refleksori Santa Maria delle Grazie, yang bermula pada tahun 1494, adalah penghormatan kepada kesetiaan duke, dan refectory itu sendiri bukan hanya dimaksudkan untuk saudara-saudara, tetapi untuk majlis upacara.

Biara Santa Maria delle Grazie di Milan

Bayangkanlah: seluruh keluarga Sforza duduk di meja utama, mengikut tradisi Katolik, salib di atas mereka, dan di dinding yang bertentangan, di belakang meja Itali yang sama - Kristus dan para rasul - lukisan sama "The Last Supper" oleh Leonardo da Vinci. Siapa yang enggan merasakan karunia bumi dalam masyarakat seperti itu?

Penyaliban itu juga bukan mudah, dan ia adalah dari dia bahawa kerja bermula pada lukisan refectory. Ini adalah mural plot besar, di mana artis Donato Montorfano bekerja dan yang hari ini dianggap sebagai satu-satunya penciptaan tuan ini.

Tetapi itu bukan semuanya. Imej Lodovico, bapanya Francesco Sforza, isterinya Beatrice D'Este dan anak lelaki Massimiliano diletakkan di bawah lukisan salib salib. Mereka ditulis pada 1497, selepas kematian isteri duke, dan penulisnya tidak lagi Montorfano, tetapi Leonardo da Vinci.

Fresco "Penyucian" oleh Donato Montorfano

Sayangnya, semasa pengeboman Milan pada tahun 1943, ia adalah bahagian bawah lukisan dinding yang dialami, dan dari imej-imej ini hanya 2 serpihan kekal. Mural dari dinding sisi refectory telah hancur sepenuhnya, dan hanya dinding di mana Perjamuan Terakhir terletak, dilapisi dengan pasir, selamat sepenuhnya.

Perjamuan Terakhir: plot dan komposisi

Plot Perjamuan Terakhir Kristus dengan para murid adalah salah satu yang paling popular di Zaman Pertengahan dan Renaisans. Mengikut kebiasaannya, imejnya menggambarkan sama ada sakramen Ekaristi (yaitu Perjamuan Kudus, yaitu penukaran roti dan wain ke dalam Tubuh dan Darah Kristus), atau sekaligus 2 episod sekaligus: kata-kata Yesus bahawa salah seorang murid-Nya akan mengkhianati Dia, dan persekutuan pengikut-pengikutnya.

Episod-episod ini menimbulkan perselisihan teologi yang paling akut sepanjang Abad Pertengahan, terutamanya sejak ketika membandingkan teks-teks Injil itu tidak jelas sama ada Yudas hadir pada sakramen ini atau tidak.

Itulah sebabnya (dan, tentu saja, kerana pengkhianatan) figurnya secara visual menjauhkan dirinya daripada semua tokoh lain. Yudas boleh duduk di sisi lain meja panjang, di atas kepalanya mungkin hitam dan bukan halo emas, jubahnya bertentangan dengan jubah Juruselamat dan para Rasul.

Di tengah-tengah komposisi lukisan oleh Leonardo da Vinci adalah tokoh Kristus

Leonardo adalah artis pertama yang menggambarkan Yudas dengan semua pengikut Kristus yang lain, walaupun lakaran awal menunjukkan bahawa dia pada mulanya tidak akan melanggar prinsip komposisi tradisional.

Walau bagaimanapun, kemudian dia tetap meninggalkan idea ini, yang ingin membuat imej mengikut perkadaran "bahagian emas", iaitu cara mata manusia menganggapnya.

Di tengah-tengah komposisi lukisan oleh Leonardo da Vinci adalah tokoh Kristus, seolah-olah bermandikan cahaya dari tingkap tengah dan menyerupai segitiga yang diarahkan ke atas, simbol Tritunggal Suci. Di luar tingkap adalah landskap di mana landskap kawasan berhampiran Lake Como ditebak, yang berjarak 40 km dari Milan.

Para rasul diletakkan dalam kumpulan tiga, tetapi, sebagai tambahan kepada tokoh Yesus, semua garis perspektif berkumpul di atas kepalanya, pandangan penonton meluncur di atas garis besar segitiga lain, di mana bagian emas berlalu - antara Juruselamat dan Yohanes - dan juga naik ke langit dalam ekstasi keagamaan, sudah kemudian berhenti pada mereka yang duduk di sebelah kiri Kristus.

"... dan seorang di antara kamu akan mengkhianati Aku"

Walau bagaimanapun, da Vinci tidak meninggalkan tradisi yang lain, mengikut mana pengkhianat Kristus tidak sepatutnya bertemu dengan penontonnya.

Yudas di fresko Leonardo bersandar tajam, secara kebetulan menjatuhkan garam garam (tanda buruk klasik) dan memegang dompet di tangannya (tanda pengkhianatan, dan juga, menurut teks Injil Yohanes, bahawa dia adalah bendahari masyarakat).

Dengan tangan yang lain, ia mencapai roti, menurut Injil Lukas, di mana terdapat petunjuk langsung dari ini ("... tangan orang yang mengkhianati Aku dengan Aku di atas meja"), walaupun pada hakikatnya pengikut-pengikut lain, setelah kata-kata Juruselamat atas pengkhianatan, jelas tidak sampai makan. Mereka juga tidak melihat penonton, dan ini sekali lagi menekankan: makan malam adalah benar-benar rahsia, tersembunyi dari mata prying.

Pemandangan dari perjamuan terakhir Kristus bersama pengikut-pengikutnya

Leonardo tidak berlepas dari tradisi lain - penggambaran serentak 2 episod berturut-turut digabungkan dalam satu adegan. Perjamuan digambarkan secara harfiah: tangan kanan Kristus dilepaskan ke roti, spurts darah dari pergelangan tangan dengan aliran keras, kiri. Dalam hal ini, penonton mempunyai kesan ganda dari adegan yang dibentangkan.

Sesetengah daripada Rasul-rasul dengan jelas marah dengan kata-kata Yesus mengenai pengkhianatan, sebahagian - mengekspresikan manusia semula jadi sepenuhnya (!) Reaksi terhadap penampilan tiba-tiba luka. Selain itu, bukan darah itu sendiri yang menyebabkan kekaguman (pada abad ke-15, jenis darah tidak akan menakutkan sesiapa), tetapi mukjizat penampilannya, yang merupakan sifat pandangan dunia keagamaan.

Dengan penuh kasih sayang yang menggambarkan kedamaian dan kemarahan, Leonardo, tidak seperti para seniman sebelumnya, benar-benar berjaya menggabungkan 2 episod dalam satu adegan Perjamuan Terakhir.

Lakaran pertama Perjamuan Terakhir berada di Akademi Venice

Untuk beberapa tahap, artis, menggunakan seni rupa, dapat menyelesaikan perdebatan teologi yang lama tentang kehadiran / ketiadaan Yudas dalam sakramen.

Tetapi ada satu lagi unsur di fresko yang meningkatkan pandangan para penonton moden gambaran umum gambar, seperti karya yang dipenuhi dengan religiositi yang benar.

Ikan di atas meja adalah satu lagi simbol Eucharistic, merujuk penonton ke episod ke-3 (sekali lagi angka 3) mengenai tepu penduduk di padang pasir dengan roti dan ikan, serta tanda suci suci Yesus yang pertama dan iman kepada Juruselamat.

Di mana dan bagaimana untuk melihat mural itu

Seperti yang kita tulis di atas, pada BlogoItaliano ada satu lagi artikel di fresko yang terkenal. Di dalamnya, kita hidup secara terperinci dan pada soalan yang paling banyak digunakan - di mana dan bagaimana untuk melihat Perjamuan Terakhir.

Pergi ke Milan dan ingin melihat karya Leonardo da Vinci ini, sila ambil perhatian bahawa sangat dianjurkan untuk membeli tiket untuk melawat fresco terlebih dahulu. Hakikatnya setiap hari di biara biara Santa Maria delle Grazie boleh dibuat secara artifisial jumlah pengunjung yang terhad.

Dan kerana tiket untuk melihat Perjamuan Terakhir boleh dibeli secara dalam talian (di laman web ini), ini menimbulkan kesulitan semulajadi dengan pembelian sehari-hari: semua kuota yang tersedia hanya ditebus terlebih dahulu. Terdapat kes kerap apabila tidak ada tiket di box office walaupun 2 bulan sebelum tarikh lawatan ke Milan.

Jawatan Popular

Kategori Bandar-bandar Itali, Artikel Seterusnya

Istana Sforza di Milan
Milan

Istana Sforza di Milan

Menara-menara Istana Sforza (Castello Sforzesco), yang dihubungkan oleh dinding tembok ke dalam satu struktur yang indah, pasti akan menangkap mata pelawat ke Milan. Istana Sforza menghabiskan tujuh abad di bawah langit Itali berwarna biru. Pada masa ini, beliau menyaksikan kebangkitan dan kejatuhan dinasti, revolusi dan pemberontakan yang popular, merasakan sentuhan tangan arkitek, pemahat dan seniman berbakat.
Baca Lebih Lanjut
Galeri Victor Emanuel II di Milan
Milan

Galeri Victor Emanuel II di Milan

Galerie Victor Emanuel II (Galleria Vittorio Emanuele II) di Milan, pembinaan yang berlangsung dari 1865 hingga 1877, merupakan salah satu petikan pertama di dunia. Petikan ini direka oleh Giuseppe Mengoni, pengarang projek Duomo Square. Malangnya, arkitek tidak melihat pembukaan ciptaannya, sehari sebelum upacara, Mengoni terhempas hingga mati, jatuh dari bangunan jambatan.
Baca Lebih Lanjut
Kad Milano - bagaimana untuk menjimatkan wang untuk pelancong di Milan?
Milan

Kad Milano - bagaimana untuk menjimatkan wang untuk pelancong di Milan?

Pengembara terperinci boleh menjimatkan puluhan euro di Milan dengan membeli Milano Card dalam talian. Bonus apa yang diberikan kad? Selama 24 jam, kad berharga 8 euro, selama 48 jam - 14 euro, dan selama 72 jam - 19 euro. Pertimbangkan, sebagai contoh, kad Milano 48 jam bernilai 14 euro. Kad itu sudah termasuk tiket untuk semua mod pengangkutan untuk 8.25 euro, jadi kita perlu mengalahkan sekurang-kurangnya 14-8.25 = 5.75 euro.
Baca Lebih Lanjut
Minggu Fesyen Milan: Fesyen sebagai Seni
Milan

Minggu Fesyen Milan: Fesyen sebagai Seni

Sejak pertengahan abad yang lalu, fesyen minggu telah tersebar di seluruh dunia, dan yang paling penting dari mereka diadakan di empat "ibu kota": Milan, Paris, London dan New York. Pertunjukan hebat ini diketahui seluruh dunia untuk skop, keindahan dan pemborosan, tetapi semuanya bermula pada tahun 1943 di New York untuk mempromosikan fesyen tempatan, sejak semasa Perang Dunia Kedua menjadi mustahil untuk mengimport pakaian dari Eropah.
Baca Lebih Lanjut