Raphael Santi

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - Artis Itali, tuan rumah penyelesaian grafik dan seni bina, wakil lukisan Umbria sekolah Renaissance.

Biografi

Rafael Santi dilahirkan pada jam tiga pagi dalam keluarga artis dan penghias pada 6 April 1483 di bandar Urbino di Itali. Ia adalah pusat kebudayaan dan sejarah rantau Marche di timur Itali. Berhampiran tempat kelahiran Raphael adalah bandar peranginan Pesaro dan Rimini.

Ibu bapa

Bapa selebriti masa depan, Giovanni Santi (Giovanni Santi) bekerja di istana Duke Urban Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), ibu Margie Charla (Margie Charla) terlibat dalam pengemasan.

Bapa mula-mula menyedari kemampuan anaknya untuk melukis dan sering membawanya ke istana, di mana lelaki itu bercakap dengan artis terkenal seperti Piero della Francesca, Paolo Uccello dan Luca Signorelli.

Sekolah di Perugia

Pada usia 8 tahun, Rafael kehilangan ibunya dan bapanya membawa ister barunya Bernardina ke dalam rumah, yang tidak menunjukkan kasih sayang kepada anak orang lain. Pada usia 12 tahun, budak itu masih menjadi anak yatimkehilangan dan bapa. Para pemegang amanah menghantar bakat muda untuk belajar dengan Pietro Vannucci di Perugia.

Sehingga 1504, Rafael dididik di sekolah Perugino, dengan penuh semangat mempelajari penguasaan guru dan cuba menirunya dalam segala hal. Seorang yang ramah, menawan, tidak dapat menerima lelaki keangkuhan di mana-mana mencari kawan dan dengan cepat mengadopsi pengalaman guru. Tidak lama kemudian karya-karya beliau menjadi mustahil untuk membezakan daripada karya Pietro Perugino (Pietro Perugino).

Karya terkenal Raphael yang pertama adalah lukisan:

1. The Betrothal of the Virgin Mary (Lo sposalizio della Vergine), 1504, dipamerkan di Galeri Pinacoteca di Brera di Milan;
2. Madonna Connestabile, 1504, yang dimiliki oleh Hermitage (St. Petersburg);
3. "The Dream Knight" (Sogno del cavaliere), 1504, lukisan yang dipamerkan di Galeri Nasional di London;
4. The Three Graces (Tre Grazie), 1504, dipamerkan di Musée Condé di Château de Chantilly, Perancis;

Pengaruh Perugino jelas terlihat dalam karya-karya itu; Rafael mula mencipta gaya sendiri sedikit kemudian.

Di Florence

Pada tahun 1504, Rafael Santi berpindah ke Florence (Firenze), mengikuti gurunya Perugino. Terima kasih kepada guru, lelaki muda itu bertemu dengan arkitek genius Baccio d'Agnolo, pengukir yang luar biasa Andrea Sansovino, pelukis Bastiano da Sangallo dan rakan masa depannya dan pelindung Taddeo Taddei . Kesan penting dalam proses kreatif Raphael mengadakan pertemuan dengan Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Satu salinan lukisan "Leda dan Swan" oleh Leonardo da Vinci, yang dimiliki oleh Rafael (unik kerana asal itu sendiri tidak dipelihara), telah dipelihara hingga ke hari ini.

Di bawah pengaruh guru baru, Rafael Santi, semasa tinggal di Florence, mencipta lebih dari 20 Madonnas, melabur dalam kerinduannya untuk cinta dan kasih sayang yang diterima dari ibunya. Imej menghidupkan cinta, lembut dan canggih.

Pada tahun 1507, artis mengambil pesanan dari Atalanta Baglióni, yang satu-satunya anak lelaki meninggal dunia. Rafael Santi mencipta lukisan "Kedudukan dalam Makam" (La deposizione), kerja terakhir di Florence.

Hidup di rome

Pada tahun 1508, Pope Julius II (Iulius PP II), di dunia - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) mengajak Raphael ke Rom untuk melukis Istana Vatican lama. Dari tahun 1509 sehingga penghujung hari, artis itu terlibat dalam stanza, setelah meletakkan semua kemahirannya, semua bakat dan semua pengetahuan dalam kerja.

Apabila arkitek Donato Bramante meninggal, Paus Leo X (Leo PP X), di dunia - Giovanni Medici, dari 1514 melantik Raphael sebagai arkitek utama pembinaan Basilika Sancti Petri, pada tahun 1515 Encik dia juga menjadi penjaga nilai. Pemuda itu bertanggungjawab terhadap banci dan pemeliharaan monumen Rom purba. Untuk Kuil St. Peter, Raphael membuat rancangan lain dan menyelesaikan pembinaan sebuah halaman dengan loggias.

Kerja seni bina lain oleh Raphael:

• Gereja Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), didirikan di jalan nama yang sama di Rom, pembinaan bermula pada tahun 1509.
• Kapel La Cappella Chigi di Gereja Santa Maria del Popolo, terletak di Piazza del Popolo. Pembinaan bermula pada tahun 1513, yang disiapkan oleh Giovanni Bernini pada tahun 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli di Rom, terletak di persimpangan Piazza Vidoni dan Corso Vittorio Emanuele. Pembinaan bermula pada tahun 1515.
• Kini istana Branconio del Aquila yang dihancurkan (Palazzo Branconio dell'Aquila), terletak di hadapan Basilika St. Peter. Pembinaan telah siap pada tahun 1520.
• Istana Palazzo Pandolfini di Florence di Via San Gallo didirikan oleh arkitek Giuliano da Sangallo mengikut reka bentuk Raphael.

Pope Leo X takut bahawa Perancis mungkin menarik seorang artis yang berbakat kepadanya, jadi dia cuba memberi dia banyak kerja yang mungkin, tanpa hadiah atau pujian stinting. Di Rom, Rafael Santi terus menulis Madonna, tanpa meninggalkan tema kekasihnya yang tercinta.

Kehidupan peribadi

Lukisan-lukisan Raphael Santi membawanya bukan sahaja terkenal dengan artis yang cemerlang, tetapi juga banyak wang. Dia tidak pernah kekurangan perhatian raja dan cara kewangannya.

Semasa pemerintahan Leo X, beliau memperoleh sebuah rumah mewah dalam gaya antik, dibina atas projeknya sendiri. Walau bagaimanapun, banyak percubaan untuk berkahwin dengan seorang lelaki muda dari pelanggannya tidak membawa apa-apa. Rafael adalah peminat wanita yang hebat. Atas inisiatif Kardinal Bibbiena, artis itu terlibat dengan keponakan Maria Dovizi da Bibbiena, tetapi perkahwinan itu tidak berlaku, maestro tidak mahu mengikat simpulan. Nama salah satu penyanyi terkenal Raphael adalah Beatrice dari Ferrara, tetapi kemungkinan besar ia adalah sebuah istana biasa Roman.

Satu-satunya wanita yang berjaya memenangi hati peminat kaya adalah Margherita Luti, anak perempuan tukang roti, yang digelar Fornarina.

Artis bertemu seorang gadis di taman Chigi ketika dia sedang mencari gambar untuk Cupid dan Psyche. Rafael Santi yang berusia tiga puluh tahun melukis Villa Farnesina di daerah Trastevere di Rom, yang dimiliki oleh penaungnya yang kaya, dan keindahan seorang gadis berumur tujuh belas tahun sangat cocok dengan imej ini.

• Kami menasihati anda untuk melawat lawatan: menyelam dalam trastevere

Bapa perempuan untuk 50 emas membenarkan anak perempuannya untuk menimbulkan seniman, dan kemudian untuk 3000 emas dia membenarkan Rafael membawa dia bersamanya. Selama enam tahun, orang muda tinggal bersama, Margarita tidak berhenti untuk menginspirasi pengagumnya untuk karya-karya baru, termasuk:

• "Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), Galeri Old Master (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Jerman, 1514;
• "Donna Velata" (La Velata), Galeri Palatine (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Florence, 1515;
• "Fornarina" (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rom, 1519;

Selepas kematian Raphael, Margarita muda mendapat sokongan hidup dan rumah. Tetapi pada tahun 1520, gadis tersebut menjadi seorang pemula di biara, di mana dia kemudian meninggal dunia.

Kematian

Kematian Raphael meninggalkan banyak misteri. Menurut satu versi, artis, bosan dengan pengembaraan malam, pulang ke rumah dalam keadaan yang lemah. Doktor perlu menyokong kekuatannya, tetapi mereka melakukan pembedahan darah, yang membunuh pesakit. Menurut versi lain, Raphael terkena sejuk semasa penggalian di galeri pengebumian bawah tanah.

April 6, 1520 maesto meninggal dunia. Dia dikebumikan di Pantheon dengan penghormatan yang tepat. Kuburan Raphael dapat dilihat semasa lawatan individu dari pemandangan ke Rom pada waktu subuh.

Madonnas

Meniru guru anda Pietro Perugino, Raphael melukis galeri lukisan empat puluh dua Perawan dan Anak. Walaupun terdapat pelbagai jalan cerita, karya-karya ini bersatu dengan pesona ibu yang menyentuh. Seniman itu mengalihkan kekurangan cinta ibu kepada kanvas, memperkuat dan mengasaskan wanita dengan cemas melindungi malaikat bayi.

Madonna pertama Rafael Santi dicipta dalam gaya quattrocento (quattrocento), biasa pada zaman Renaissance awal pada abad XV. Imej-imej itu dibelenggu, kering, angka-angka manusia dibentangkan dengan ketat di depan, rupanya tidak bergerak, tenang dan abstrak pada wajah.

Masa Florentine membawa perasaan kepada imej Ibu Tuhan, kebimbangan dan kebanggaan untuk anaknya diwujudkan. Landskap yang rumit di latar belakang, interaksi watak-watak yang digambarkan diwujudkan.

Dalam karya Rom yang kemudian, asal baroque (barocco) ditebak perasaan menjadi lebih kompleks, pose dan gerak isyarat jauh dari keharmonian renaisans, perkadaran angka menghulurkan, kekuasaan nada suram diamati.

Di bawah adalah lukisan-lukisan yang paling terkenal dan penerangan mereka:

Sistine Madonna

Sistine Madonna (Madonna Sistina) adalah yang paling terkenal dari semua imej Ibu Tuhan yang berukuran 2 m 65 cm dengan 1 m 96 cm. Imej Madonna diambil dari Margherita Luti, 17 tahun, anak perempuan tukang roti dan wanita simpanan artis itu.

Maria, turun dari awan, membawa anaknya bayi yang luar biasa serius. Mereka dipenuhi oleh Paus Sixtus II (Sixtus II) dan St. Barbara. Di bahagian bawah gambar terdapat dua malaikat, yang dikatakan bersandar pada tudung keranda. Malaikat mempunyai satu sayap di sebelah kiri. Nama Sixtus diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "enam", komposisi terdiri dari enam angka - tiga utama yang membentuk segitiga, latar belakang untuk komposisi adalah wajah malaikat dalam bentuk awan. Kanvas telah dibuat untuk mezbah Basilika St Sixtus (Chiesa di San Sisto) di Piacenza (Piacenza) pada tahun 1513. Sejak tahun 1754, karya itu dipamerkan di Galeri Old Master.

Madonna dan Anak

Satu lagi nama lukisan yang dicipta pada tahun 1498, adalah "Madonna dari House of Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Dia menjadi rayuan pertama artis terhadap imej Ibu Tuhan.

Mural itu disimpan di dalam rumah di mana artis itu dilahirkan, di Jalan Rafael (melalui Raffaello) di Urbino. Hari ini bangunan itu dipanggil "Casa-Muzium Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna digambarkan dalam profil, dia membaca buku yang dipasang di atas pendirian. Dalam lengannya adalah bayi yang sedang tidur. Sokongan tangan ibu dan perlahan-lahan menghalang bayi. Punca kedua-dua angka itu semula jadi dan santai, mood menetapkan perbezaan warna gelap dan putih.

Madonna Granduka

Madonna del Granduca - karya Raphael yang paling misterius, selesai pada 1505. Lukisan awalnya jelas menunjukkan kehadiran landskap di latar belakang. Lukisan itu disimpan dalam Kabinet Lekapan dan Pengajian di Galeri Uffizi (Galleria degli Uffizi), di Florence (Firenze).

• Kami mengesyorkan melawat: Tur peribadi di Uffizi dengan panduan seni berlesen

Satu x-ray kerja selesai mengesahkan bahawa latar belakang pada mulanya berbeza dalam gambar. Analisis cat menunjukkan bahawa lapisan atas digunakan untuk lukisan 100 tahun selepas penciptaannya. Mungkin, ini boleh dilakukan oleh artis Carlo Dolci, pemilik Madonna Granduka, yang lebih suka latar belakang gelap imej keagamaan. Pada tahun 1800, Dolci menjual lukisan itu kepada Duke Francis III (François III) yang sudah wujud di mana ia telah bertahan hingga masa kita. Nama "Granduka" Madonna mendapat nama pemilik yang sama (Grand Duca - Grand Duke). Lukisan 84 cm hingga 56 sm dipamerkan di Gallery Galerie Palatine di Palazzo Pitti di Florence.

Madonna Bridgewater

Untuk pertama kalinya, kesamaan Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) dengan isterinya Natalia Nikolaevna A.S. Pushkin melihat pada musim panas tahun 1830.melihat satu salinan gambar yang dibuat pada tahun 1507 dalam tetingkap kedai buku di Nevsky Prospect. Ini adalah satu lagi karya misterius oleh Raphael, di mana landskap di latar belakang dicat hitam. Dia mengembara dunia untuk masa yang lama, dan kemudian Duke of Bridgewater (Duke of Bridgewater) menjadi pemiliknya.

Seterusnya, ahli waris selama lebih dari seratus tahun terus bekerja di ladang Bridgewater di London (London). Semasa Perang Dunia II, berambut perang Madonna dipindahkan ke Galeri Nasional Scotland di Edinburgh, di mana dia dipamerkan hari ini.

Madonna Conestabile

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - kerja penamat maestro di Umbria, yang ditulis pada tahun 1502. Sebelum ia diperoleh oleh Count Conestabile della Staffa, dia dipanggil Madonna dan Book (Madonna del Libro).

Pada tahun 1871, Alexander II membelinya dari perkiraan untuk memberikannya kepada isterinya. Hari ini ini adalah satu-satunya karya Raphael, yang dimiliki oleh Rusia. Dia dipamerkan di Hermitage St. Petersburg.

Kerja-kerja ini dibentangkan dalam bingkai kaya yang dibuat serentak dengan kanvas. Apabila menerjemahkan lukisan dari pokok ke kanvas pada tahun 1881, didapati bahawa bukannya sebuah buku, Madonna mula-mula membawa delima - tanda darah Kristus. Semasa penciptaan Madonna, Rafael belum memiliki teknik melembutkan peralihan garis - sfumato (sfumato), jadi dia menyampaikan bakatnya yang tidak dicairkan pengaruh Leonardo da Vinci.

Madonna Alba

"Madonna d'Alba" dicipta oleh Raphael pada 1511 atas permintaan Uskup Paolo Giovio semasa kemunculan artis kreatif. Untuk waktu yang lama, sehingga tahun 1931, kanvas milik St Petersburg Hermitage, kemudiannya dijual ke Washington (Washington), Amerika Syarikat dan hari ini dipamerkan di Galeri Seni Negara.

Pose dan lipatan pakaian Our Lady menyerupai patung zaman dahulu. Kerja ini adalah luar biasa kerana bingkainya adalah bulatan dengan diameter 945 mm. Nama "Alba" Madonna mendapat dalam abad XVII untuk mengenang Dukes of Alba (pada satu masa gambar itu berada di istana Seville (Sevilla), yang dimiliki oleh pewaris Olivares (Olivares)). Pada tahun 1836, maharaja Rusia Nicholas saya membelinya untuk £ 14,000 dan mengarahkan pemindahan dari medium kayu ke kanvas. Pada masa yang sama, sebahagian daripada alam semula jadi di sebelah kanan telah hilang.

Madonna di kerusi

"Madonna della Seggiola" dicipta pada 1514 dan dipamerkan di galeri Palatino Pitti (Galerie Palatine). Wanita kami berpakaian elegan di kalangan wanita Itali pada abad XVI.

Madonna pelukan dan memegang anaknya rapat dengan kedua-dua tangan, seolah-olah merasa bahawa dia akan mengalami. Di sebelah kanan mereka, John the Baptist kelihatan dalam bentuk seorang budak lelaki. Semua angka dilampirkan dan latar belakang gambar tidak lagi diperlukan. Tidak ada bentuk geometrik yang ketat dan perspektif linear, tetapi ada cinta ibu yang tidak berkesudahan yang dinyatakan melalui penggunaan warna hangat.

Tukang kebun yang indah

Kanvas besar Raphael (1 m 22 cm oleh 80 cm) The Gardener Cantik (La Belle Jardiniere), dicat pada tahun 1507, adalah salah satu pameran paling berharga di Paris Louvre (Musée du Louvre).

Pada mulanya, lukisan itu dipanggil "The Virgin Virgin dalam pakaian wanita petani" dan hanya pada tahun 1720, pengkritik seni Pierre Mariette memutuskan untuk memberi nama lain kepadanya. Mary digambarkan duduk di taman dengan Yesus dan Yohanes Pembaptis. Anak lelaki itu sampai kepada buku itu dan melihat ke mata ibunya. John memegang rod dengan salib dan melihat Kristus. Di atas kepala watak-watak, nimbus hampir tidak dapat dilihat. Keamanan dan kedamaian memberikan langit biru dengan awan putih, tasik, tumbuhan berbunga dan anak-anak gemuk berhampiran Madonna jenis dan lembut.

Permaidani Madonna

Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) diiktiraf sebagai salah satu karya terbaik Raphael, dicat pada tahun 1506. Dipamerkan di Galeri Uffizi (Galleria degli Uffizi) di Florence.

Pelanggan gambar itu adalah kawan artis, pedagang Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), dia meminta kerja itu siap untuk perkahwinannya. Pada tahun 1548, gambar itu hampir hilang apabila Gunung San Giorgio (Monte San Giorgio) runtuh di rumah saudagar dan rumah-rumah jirannya. Walau bagaimanapun, anak lelaki Lorenzo, Batista (Batista), mengumpul semua bahagian gambar dari bawah runtuhan dan memberi mereka pemulihan kepada Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Dia melakukan semua yang mungkin untuk memberikan karya itu penampilan asalnya, tetapi jejak kerosakan tidak dapat disembunyikan sepenuhnya. X-ray menunjukkan 17 elemen berasingan yang disambungkan dengan kuku, lukisan baru dan empat sisipan di sebelah kiri.

The Little Madonna of Cowper

Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) yang kecil dicipta pada tahun 1505 dan dinamakan selepas Earl Cowper (Earl Cowper), di mana pengumpulan kerja itu selama bertahun-tahun. Pada tahun 1942, disumbangkan ke Galeri Seni Kebangsaan di Washington. The Virgin Virgin, seperti dalam banyak lukisan lain oleh Raphael, dipersembahkan dengan jubah merah, melambangkan darah Kristus. Di atas, sebagai simbol tidak bersalah, jubah biru telah ditambah. Walaupun tidak ada orang di Itali seperti ini, Raphael memperlihatkan Perawan dalam pakaian sebegitu. Rancangan utama adalah Maria berehat di bangku simpanan. Dengan tangan kirinya dia memeluk Kristus tersenyum.Di belakang anda dapat melihat gereja, mengingatkan kuil San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) di Urbino, di rumah pengarang gambar.

Potret

Dalam koleksi Raphael tidak banyak potret, dia mati awal. Antaranya adalah kerja awal yang dibuat dalam tempoh Florentine dan kerja-kerja zaman matang yang dibuat semasa dia tinggal di Rom dari 1508 hingga 1520. Artis ini banyak menarik dari alam semula jadi, dengan jelas menunjukkan garis besar, mencapai imej yang paling tepat yang sepadan dengan asalnya. Pengarang karya banyak dipersoalkan, antara lain pengarang yang mungkin ditunjukkan: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Potret dibuat sebelum berpindah ke Florence

Potret seorang lelaki

Lukisan minyak pada kayu (45 cm hingga 31 cm), dilaksanakan pada tahun 1502, dipamerkan di Galeri Rom Borghese (Galleria Borghese).

Sehingga abad ke-19 pengarang potret itu dikaitkan dengan Perugino, tetapi kajian terbaru menunjukkan kepunyaan karya karya Raphael awal. Mungkin ini adalah imej salah seorang dukes, sezaman seniman. Rambut keriting yang mengalir dan ketiadaan kecacatan wajah agak menghairankan imej, ini tidak sesuai dengan realisme para artis Itali utara ketika itu.

• Disyorkan: lawatan ke Galeri Borghese

Potret Elizabeth Gonzaga

Potret Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 tahun penciptaan, berukuran 52 cm hingga 37 cm, dipamerkan di Galeri Uffizi.

Elizabeth adalah kakak Francesco II Gonzaga dan isteri Guidobaldo Montefeltro. Dahi seorang wanita dihiasi dengan kalung kala jengking, gaya rambut, pakaian digambarkan dalam fesyen sezaman penulis gambar. Menurut pengkritik, potret Gonzaga dan Montefeltro dibuat sebagian oleh Giovanni Santi. Elizabeth sayang kepada Raphael kerana dia terlibat dalam pendidikannya ketika dia masih anak yatim piatu.

Potret Pietro Bembo

Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - salah satu karya pertama Raphael pada tahun 1504, mewakili Pietro Bembo yang muda, yang menjadi seorang seniman kembar, hampir dua.

Dalam imej, rambut panjang lelaki muda perlahan jatuh dari bawah topi merah. Tangan dilipat di atas parapet, sekeping kertas diapit di tapak tangan kanan. Rafael pertama kali bertemu Bembo di istana Duke Urban. Lukisan minyak di atas kayu (54 cm hingga 39 cm) dipamerkan di Muzium Seni Halus (Szépművészeti Múzeum) di Budapest, Hungary.

Potret zaman Florentine

Donna Gravida

Potret seorang wanita hamil Donna Gravida (La donna gravida) dieksekusi pada tahun 1506 dengan minyak pada kanvas berukuran 77 cm dengan 111 cm dan disimpan di Palazzo Pitti.

Pada masa Raphael, wanita yang mengandung anak tidak diterima untuk menggambarkan, tetapi pelukis potret itu melukiskan gambar dekat dengan jiwanya tanpa mengambil kira dogma. Tema ibu, melewati semua Madonnas, juga ditunjukkan dalam imej penduduk duniawi. Para ahli sejarah seni percaya bahawa ini boleh menjadi seorang wanita dari keluarga Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) atau Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Mempunyai kelas kaya ditunjukkan oleh pakaian yang bergaya, perhiasan pada rambut, cincin dengan batu berharga di jari dan rantai di leher.

Potret seorang Lady dengan Unicorn

Potret seorang wanita dengan minyak unicorn (Dama col liocorno) pada kayu 65 cm hingga 61 cm, dicat pada tahun 1506, dipamerkan di Galeri Borghese.

Mungkin, Julia Farnese, cinta rahsia Paus Alexander VI (Alexander PP VI), ditimbulkan untuk imej itu. Kerja ini menarik kerana semasa pemulihan banyak imej wanita itu berulang kali berubah. Pada x-ray, bukan unicorn, siluet anjing dapat dilihat. Mungkin kerja di potret itu melalui beberapa peringkat. Raphael boleh menjadi pengarang sebuah batang tubuh, landskap dan langit. Giovanni Sogliani boleh menyelesaikan lajur di sisi loggia, lengan baju dan anjing. Satu lagi lapisan cat meningkatkan jumlah gaya rambut, mengubah lengan dan melengkapkan anjing. Selepas beberapa dekad, anjing itu menjadi unicornadalah tulisan tangan. Pada abad ke-17, wanita itu menjadi St Catherine dalam jubah.

Potret diri

Potret diri (Autoritratto) berukuran 47.5 cm dengan 33 cm, yang dilaksanakan pada tahun 1506, disimpan di Galeri Uffizi, Florence.

Kerja lama untuk kepunyaan Cardinal Leopold Medici (Leopoldus Medices), dari tahun 1682 dimasukkan dalam koleksi Galeri Uffizi. Gambaran cermin potret itu dicat oleh Raphael di fresko "Sekolah Athena" ("Scuola di Atene") di ruang utama Istana Vatikan (Istana Apostolik (Palazzo Apostolico)). Seniman menggambarkan dirinya dalam jubah hitam yang sederhana, menghiasnya dengan hanya jalur kecil kolar putih.

Potret Agnolo Doni, Potret Maddalena Doni

Potret Agnolo Doni dan potret Maddalena Doni (Potret Agnolo Doni, Potret Maddalena Doni) dicat dengan minyak di atas kayu pada tahun 1506 dan sempurna saling melengkapi.

Agnolo Doni adalah seorang peniaga bulu kaya dan memerintahkan untuk menulis dirinya dan isterinya yang muda (nee Strozzi) sejurus selepas perkahwinan mereka. Imej gadis itu dicipta dalam imej "Mona Lisa" ("Mona Lisa") oleh Leonardo da Vinci: putaran tubuh yang sama, kedudukan tangan yang sama. Lukisan berhati-hati tentang pakaian dan barang kemas menunjukkan kekayaan pasangan.

Rubi melambangkan kemakmuran, safir - kesucian, loket mutiara di leher Maddalena - keperawanan. Sebelum ini, kedua-dua karya telah disatukan oleh engsel. Sejak pertengahan tahun 20-an. Abad XIX keturunan potret keluarga keluarga Doni dari Palazzo Pitti.

Bisu

Lukisan minyak La Muta pada kanvas berukuran 64 cm hingga 48 cm dibuat pada tahun 1507 dan dipamerkan di Galeri Nasional Marche (Galleria nazionale delle Marche) di Urbino.

Elisabetta Gonzaga, isteri Duke Guidobaldo da Montefeltro, dianggap sebagai imej asal. Menurut versi lain, ia boleh menjadi saudara perempuan Duke Giovanna (Giovanna). Sehingga 1631, potret itu berada di Urbino, kemudian ia dipindahkan ke Florence. Pada tahun 1927, kerja itu kembali dipulangkan ke tanah air artis itu. Pada tahun 1975, lukisan itu dicuri dari galeri, setahun kemudian ditemui di Switzerland.

Potret seorang lelaki muda

Potret seorang lelaki muda (Potret Lelaki Muda) minyak di atas kayu (35 cm dengan 47 cm), dicat pada tahun 1505, dipamerkan di Florence, di Uffizi.

Mewakili dalam imej, Francesco Maria della Rovere adalah anak dari Giovanni della Rovere dan Giulianna Feltria. Paman melantik lelaki muda pada 1504 sebagai pewarisnya dan segera mengarahkan potret ini. Seorang lelaki muda dalam pakaian merah diwakili dalam sifat rendah hati Itali utara.

Potret Guidobaldo da Montefeltro

Potret Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) dengan minyak di atas kayu (69 cm dengan 52 cm) dieksekusi pada 1506. Karya ini disimpan di istana Dukes of Urbina (Palazzo Ducale), yang kemudiannya dipindahkan ke kota Pesaro.

Pada tahun 1631, lukisan itu memasuki koleksi isteri Ferdinando II de Medici, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro dalam jubah hitam ditempatkan di pusat komposisi, yang dibingkai oleh dinding gelap bilik. Di sebelah kanan adalah tetingkap terbuka dengan sifat di belakangnya. Kesunyian dan pertapaan imej untuk masa yang lama tidak membenarkannya mengenali lukisan Raphael sebagai pengarang.

Stela Raphael di Vatican

Pada tahun 1508, artis itu berpindah ke Rom, di mana beliau kekal sehingga kematiannya. Arkitek Domato Bramante membantunya menjadi seorang seniman di mahkamah paus. Paus Julius II memberikan lukisannya di ruang-ruang rasmi (stanzas) istana lama Vatican, kemudian menamakan stesen Rafael (Stanze di Raffaello). Melihat kerja pertama Raphael, Papa mengarahkan lukisannya untuk digunakan untuk semua pesawat, mengeluarkan mural dari penulis yang masih tinggal dan hanya meninggalkan silingnya.

• Mesti melawat: lawatan ke Muzium Vatican

Stanza della Senyatura

Terjemahan harfiah "Stanza della Segnatura" terdengar seperti "bilik tandatangan", satu-satunya yang tidak diganti namanya dengan tema lukisan fresco yang dieksekusi.

Rafael bekerja pada lukisannya dari tahun 1508 hingga 1511. Di dalam bilik itu raja-raja meletakkan tanda tangan pada kertas-kertas penting dan terdapat sebuah perpustakaan di sana. Ini adalah stesen pertama dari 4 yang Rafael bekerja.

Sekolah Fresco Athens

Nama kedua, Scuola di Atene, yang terbaik dari fresco yang dicipta, adalah Percakapan Filosofis (Diskusikan filosofik). Tema utama adalah argumen Aristoteles (Aristotels) dengan Plato ((Platon), ditulis dengan Leonardo da Vinci) di bawah gerbang kuil yang hebat, yang direka untuk menggambarkan aktiviti falsafah. Panjang di pangkalannya ialah 7 m 70 cm, lebih daripada 50 aksara ditempatkan dalam komposisi, antara lain Heraclitus (Heraclitus), Michelangelo), Ptolemy (Ptolemaeus), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid) ditulis dengan Bramantera) (Zoroastr) dan ahli falsafah dan pemikir lain.

Fresco Pertikaian, atau Kontroversi Perjamuan Kudus

Ukuran Pertikaian tentang Perjamuan Kudus (La disputa del sacramento), melambangkan teologi, adalah 5 m 7 m 70 cm.

Pada lukisan fresko, penduduk celestial terlibat dalam pertikaian teologi dengan manusia duniawi (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola dan lain-lain). Jelas simetri dalam kerja tidak menindas, sebaliknya, terima kasih kepada hadiah organisasi Raphael, nampaknya semula jadi dan harmoni. Angka utama komposisi adalah separuh bulatan.

Fresco "Kebijaksanaan. Kesederhanaan. Kekuatan

Fresco "Kebijaksanaan. Kesederhanaan. Kekuatan "(" La saggezza La moderazione. Forza ") diletakkan di atas tembok yang dipotong melalui tingkap. Satu lagi nama untuk kerja memuliakan undang-undang sekular dan gereja adalah Jurisprudence (Giurisprudenza).

Di bawah fiksyen di atas siling, di atas dinding di atas tingkap, terdapat tiga angka: Kebijaksanaan melihat cermin, Kekuatan dalam topi keledar dan Kesederhanaan dengan genggaman di tangan. Di sebelah kiri tingkap adalah maharaja Justinian (Iustinianus) dan Tribonianus berlutut di hadapannya. Di sebelah kanan tingkap adalah imej Paus Gregorius VII (Gregorius PP VII) yang menyampaikan perintah orang-orang Romawi kepada seorang peguam.

Fresco "Parnassus"

Fresko "Parnassus" ("dia Parnassus") atau "Apollo dan Muses" ("Apollo dan Muses") terletak di dinding bertentangan dengan "Kebijaksanaan. Kesederhanaan. Angkatan "dan menggambarkan penyair purba dan moden. Di tengah-tengah imej itu adalah Yunani kuno Apollo dengan lengan buatan tangan buatan tangan yang dikelilingi oleh sembilan buah telinga. Di sebelah kanan adalah: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), di sebelah kanan - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Stesen Eliodoro

Tema lukisan Station di Eliodoro adalah syaitan kuasa yang lebih tinggi untuk Gereja. Dewan, kerja yang sedang berjalan sejak tahun 1511. pada tahun 1514, dinamakan sempena salah satu daripada empat lukisan dinding yang dicat oleh Raphael di dinding. Pelajar terbaik tuan, Giulio Romano, membantu guru dalam karyanya.

Fresco "Pengusiran Eliodor dari Bait Suci"

Fresco "Cacciata di Eliodoro dal tempio" menggambarkan legenda mengikut mana seorang hamba setia raja komandan Seleukid (Seleukid) Eliodor dihantar ke Yerusalem (Yerusalem) untuk mengambil perbendaharaan janda dan anak yatim dari kuil Salomo.

Apabila dia memasuki dewan kuil, dia melihat kuda berlumba, dengan marah dengan seorang malaikat rider. Kuda itu mula mengetuk kuku Eliodor, dan para sahabat rider, juga malaikat, beberapa kali memukul perompak itu dengan cambuk. Paus Julius II diwakili pada lukisan fresco oleh pemerhati luar.

Fresco "Mass in Bolsena"

Rafael Santi bekerja bersendirian di fresko "Misa di Bolsena" tanpa menarik pembantu. Plot menggambarkan keajaiban yang berlaku di Tokong Bolsen. Pendeta Jerman akan memulakan ritus persekutuan, jauh sekali tidak mempercayai kebenarannya. Kemudian 5 aliran darah mengalir dari wafernya (kue) di tangannya (2 dari mereka adalah simbol tangan patah Kristus, 2 kaki, 1 darah dari luka sebelah patah). Komposisi ini mengandungi nota pertembungan dengan sesat Jerman pada abad ke-16.

Fresco "Pembuangan Rasul Petrus dari Penjara"

Lukisan dinding "Pembuangan Rasul Peter dari Penjara" ("la Delivrance de Saint Pierre") juga merupakan karya sepenuhnya dari Raphael. Plot diambil dari Kisah Para Rasul, imej itu dibahagikan kepada 3 bahagian. Di tengah-tengah komposisi digambarkan Rasul Petrus yang berseri-seri, dipenjarakan di ruang bawah tanah penjara bawah tanah. Di sebelah kanan, Petrus dan malaikat keluar dari penawanan sementara penjaga tidur. Di sebelah kiri adalah tindakan ketiga, ketika pengawal bangun, mendeteksi kerugian dan menimbulkan penggera.

Fresco "Rapat Leo I yang Agung dan Attila"

Kebanyakan Mesyuarat antara Leo yang Agung dan Attila, lebih 8 meter lebar, dilakukan oleh pelajar Raphael.

Leo the Great mempunyai rupa Paus Leo X. Menurut legenda, ketika pemimpin Hun menghampiri dinding Rom, Leo yang Agung pergi menemuinya bersama anggota lain delegasi. Dengan kefasihannya, dia meyakinkan penceroboh untuk meninggalkan niat mereka untuk menyerang bandar dan pergi. Menurut legenda, Attila melihat seorang pendeta mengancamnya dengan pedang di belakang Leo. Ia boleh menjadi rasul Petrus (atau Paulus).

Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517

Stanza dell'Incendio di Borgo adalah dewan penamat Rafael yang bekerja dari 1514 hingga 1517.

Bilik itu dinamakan sebagai penghormatan kepada fresco utama dan terbaik Rafael Santi "Kebakaran di Borgo" ("Kebakaran di Borgo") oleh maestro. Lebih dari lukisan yang tinggal, pelajarnya bekerja pada lukisan yang diberikan.

Fresco "Kebakaran di Borgo"

Pada tahun 847, dalam suku Borgo Rom, bersebelahan dengan Istana Vatican, api melanda. Ia berkembang sehingga Leo IV (Leo PP IV) muncul dari Istana Vatican dan menghentikan bencana. Di latar belakang adalah fasad lama Basilika St. Peter. Di sebelah kiri adalah kumpulan yang paling berjaya: seorang pemuda olahraga yang membawa seorang bapa tua di bahunya keluar dari api. Berdekatan dengan pemuda lain cuba memanjat dinding (mungkin, artis itu melukis dirinya sendiri).

Stanza Konstantin

Rafael Santi menerima pesanan untuk lukisan "Hall of Constantine" ("Sala di Costantino") pada tahun 1517, tetapi berjaya membuat hanya lakaran lukisan. Kematian mendadak seorang pencipta yang cemerlang menghalangnya daripada menyelesaikan kerja. Semua lukisan dinding dicat oleh pelajar Raphael: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Fakta menarik

1. Giovanni Santi menegaskan bahawa ibu memberi makan kepada Raphael yang baru lahirnya sendiri, tanpa memerlukan bantuan jururawat.
2. Sekitar empat ratus lukisan oleh maestro telah terselamat sehingga hari ini.di antaranya terdapat lakaran dan imej lukisan yang hilang.
3. Kebaikan dan kemurahan hati emosional artis itu dimanifestasikan tidak hanya berkaitan dengan orang yang tersayang. Rafael sepanjang hidupnya dijaga sebagai anak seorang ulama miskin, penerjemah Hippocrates dalam bahasa Latin - Rabio Calve (Rabio Calve). Seorang lelaki yang dipelajarinya suci seperti ahli sains, jadi dia tidak menyelamatkan hartanya dan hidup sederhana.
4. Dalam rekod monastik, Margarita Luti telah ditetapkan sebagai "janda Raphael." Di samping itu, mengkaji lapisan cat dalam lukisan "Fornarina", para pembaik semula menemui di bawahnya cincin ruby, mungkin cincin pertunangan. Perhiasan mutiara di rambut Fornarina dan Donna Velata juga memberi kesaksian kepada perkahwinan.
5. Tempat Fornarina yang menyakitkan di dadanya menunjukkan bahawa wanita itu mempunyai kanser payudara.
6. Pada tahun 2020, menandakan ulang tahun ke-500 kematian artis yang cemerlang. Pada tahun 2016, untuk kali pertama di Rusia, sebuah pameran Rafael Santi telah diadakan di Moscow, di Pushkin Museum of Fine Arts. Pada pameran yang disebut "Raphael. Puisi imej "8 lukisan dan 3 lukisan grafik dikumpulkan dari pelbagai muzium di Itali.
7. Kanak-kanak Rafael (aka Raf) biasa dikenali sebagai "Teenage Mutant Ninja Turtles" dalam filem animasi dengan nama yang sama, yang memiliki senjata bilah menusuk - sai yang kelihatan seperti trident.

Tonton video itu: BBC Raphael A Mortal God; mp4 (April 2024).