Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - nama terkenal ini diketahui oleh mereka yang kurang berminat dengan fesyen dan reka bentuk.
Kualiti dan gaya Itali yang terkenal telah lama memenangi hati para pencinta kecantikan dan keselesaan. Pasca perang Itali, disiksa oleh kelembapan estetika, memberi tumpuan kepada perkembangan industri yang aktif, dan tidak lama lagi dunia mendengar nama-nama Itali yang merdu dari pencipta yang indah. Sedikit masa berlalu - dan nama-nama "Vespa", "Lambretta" tidak lagi perlu diuraikan, dan pembuat kopi Itali, yang direka oleh arkitek terkenal. Ponty, telah menjadi hampir simbol dolce vita.
Tetapi penemuan utama pereka Itali berlaku sedikit kemudian, pada tahun 60an, ketika pameran I Saloni Milano, seluruh sektor telah dikhaskan untuk pembuat perabot Itali.
Berikut adalah beberapa ulasan:
"Pereka Itali tidak hanya membuat perabot, mereka melihat lebih dalam, menembusi ke dalam intipati dan sifat sesuatu."
"Pereka Itali tidak mencukupi untuk melepaskan senjata dari masa lalu. Bypassing sekarang, mereka melompat dengan segera ke masa depan, mewujudkan bentuk yang luar biasa baru."
Dan pada tahun 1972, pameran "Italy: New Inner Landscape" telah diadakan di New York Museum of Modern Art, selepas itu Itali bertumpu pada tempat pertama. Mulai sekarang, dunia akan dipandu oleh ciptaan pereka Itali.
Nama pereka Itali Daniela Chionna terkenal di selatan Itali. Dia merancang dan mencipta sesuatu yang boleh dipanggil objek seni. Keterbukaan untuk percubaan dan kebebasan penuh pengendalian bahan membolehkannya untuk membuat tanpa sekatan sedikit penerbangan dari fantasi.
Elegant, dengan gelas di setengah muka, dengan aksesori terpilih yang sempurna - ini adalah cara Daniela bertemu dengan saya di kafe. Lebih dari secawan espresso, kami membincangkan projek barunya, ringkasnya, kami bercakap "tentang masa dan tentang diri kita sendiri." Memperkenalkan wawancara eksklusif oleh Daniela Chionna kepada pembaca Itali untuk Saya.
- Daniela, semua orang yang datang ke laman web anda (danielachionna.it - lebih kurang. kakitangan editorial), segera melihat petikan yang terkenal dari salah satu pengasas seni abstrak, Vasily Kandinsky: "Sains baru seni hanya dapat timbul apabila tanda-tanda menjadi simbol dan apabila mata terbuka dan telinga membolehkan kita membuka jalan dari diam hingga bercakap." Apa yang menentukan pilihan petikan ini?
- Bagi saya sendiri, petikan ini mengandungi makna dan intipati seni. Ia bukan sahaja perlu didengar, tetapi juga untuk mendengarkan secara sensitif terhadap segala sesuatu yang berlaku di sekeliling anda. Kemudian anda boleh memahami bukan sahaja orang luar, tetapi juga apa yang sedang berlaku di dalam diri anda. Tetapi kesedaran diri adalah arti seni.
- Siapa yang mempengaruhi pilihan anda untuk menjadi seorang artis? Beritahu guru anda.
- Guru pertama saya adalah bapa saya. Sejak zaman kanak-kanak, saya tinggal dalam suasana seni, kerana semua ahli keluarga saya entah bagaimana berkaitan dengan seni. Seniman dan seniman terkenal yang selalu berkumpul di rumah ibu bapa saya, saya mendengar perbualan mereka, melawat pameran dan selalu merasa seperti sebahagian dunia ini, walaupun saya masih muda. Malah, profesion saya telah ditentukan terlebih dahulu. Secara umum, dalam kehidupan saya bernasib baik untuk bertemu dengan orang-orang luar biasa yang saya belajar bukan sahaja profesion, tetapi juga kehidupan. Namun saya berjaya memahami satu kebenaran - guru terbesar di dalam saya.
- Anda sering mengambil bahagian dalam pelbagai pameran dan projek. Adakah anda berfikir bahawa artis senantiasa memerlukan maklum balas, apakah pendapat penonton bermakna kepada anda?
- Saya fikir pendapat orang yang dipanggil orang awam mempunyai pendapat penting, tetapi tidak tegas untuk artis. Pada masa itu, apabila penonton melihat karya seni, dia memasuki hubungan dengannya, kerja itu akan selalu menyebabkan emosi di penonton. Jika positif, maka artis tentu saja akan gembira, jika tidak, maka dalam mana-mana hal, artis mesti mengikut jalannya sendiri. Artis sejati tidak menyesuaikan diri dengan penonton, dan penonton tidak sesuai dengan artis. Penonton hanya bergema pada kekerapan pencipta.
"Kami semua sedang menunggu koleksi barang kemas baru anda." Apa yang akan dia dedikasikan?
- Pada bulan September 2014, satu koleksi perhiasan baru akan dilancarkan. Ini adalah koleksi Art-a-Porte yang didedikasikan untuk ibu saya. Dan dia dinamakan namanya - Nina Joyeuse. Koleksi ini dibuat dari bahan yang sangat mirip dengan papier-mâché, dihiasi tangan. Setiap keping seperti lukisan sebenar. Ini adalah perhiasan yang dibuat untuk wanita canggih yang suka fantasi.
- Siapa pelanggan ideal anda?
- Pelanggan ideal saya, sememangnya, orang yang luar biasa, orang yang sangat bebas daripada konvensyen, tetapi pada masa yang sama sangat sensitif dan mampu mengendalikan simbol. Pengumpul saya suka mengelilingi diri dengan keindahan dan mewujudkan suasana kegembiraan di sekeliling mereka. Dan saya gembira kerana saya membantu mereka dengan ini.
- Itali telah lama menjadi tamadun dunia. Adakah anda menggunakan pencapaian hebat tuan, artis, pemahat dan pemuzik Itali dalam karya anda?
- Saya bangga dengan warisan budaya negara saya. Sudah tentu, semua nama-nama besar Renaisans itu tidak kelihatan dalam karya saya. Sepanjang tahun, saya banyak melakukan perjalanan untuk melawat pameran terbesar artis Itali dan asing, untuk memahami kehidupan dunia. Ya, saya tidak boleh hidup tanpa jazz dan, tentu saja, tanpa muzik Puccini.
- Bagaimana anda menilai seni kontemporari, di mana subjek penyelidikan artis boleh menjadi apa-apa. Di manakah garis - seni atau bukan seni?
- Saya tidak membahagikan seni menjadi klasik dan moden. Seni ada di sana atau tidak. Art selalu merupakan ungkapan jiwa seseorang dan waktunya, dan jika ada kebenaran dalam suatu karya, maka itu akan menjadi abadi. Bagi saya, kerja-kerja Caravaggio tidak lebih penting daripada kerja-kerja seniman hebat kontemporari. Kami hanya bergema dengan masa, tetapi nilai sejagat dan emosi kami tidak berubah.
Wawancara mengambil Nadezhda Fedenko
Gambar oleh Antimo Altavilla
