Italian Renaissance - Panduan Renaissance

"Untuk dilahirkan kembali atau dilahirkan semula" (renasci) - inilah bahasa Latin yang menerangkan nama era dunia yang penting dalam pembangunan budaya. Renaissance Itali atau Renaissance (Itali: Rinascimento) membuka jambatan antara zaman kuno, Zaman Pertengahan dan Zaman Baru.

Kebangkitan warisan purba

Selepas kejatuhan Empayar Rom Timur ("Empayar Yunani") di bawah pukulan Tentara Salib pada tahun 1204 dan kematian terakhirnya pada pertengahan abad ke-15, para pendatang dari Byzantium tiba di tengah-tengah Mediterranean. Mereka memperkenalkan orang Itali ke perpustakaan purba perpustakaan persendirian dan karya seni.

Eropah abad pertengahan tidak biasa dengan budaya dunia Greco-Rom, yang menyebabkan minat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Untuk mencari manuskrip kuno pergi ke biara jauh Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini dan humanis lain.

Pada 1404, Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) bergerak dari Florence (Firenze) ke Rom (Roma) untuk melukis dan mengukur arca seni bina purba. Young Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) menyalin patung-patung Yunani (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) atas perintah Paus Leo X, beliau mengkaji bangunan kuno di Rom (1513 - 1516).

Kenapa semuanya bermula di Itali

Latar belakang sosial Renaisans adalah disebabkan oleh fenomena politik negara. Empayar dan gereja digantikan oleh negara-negara kota yang bebas, yang sebahagian besarnya adalah republik. Politik bebas, perintah demokratik berbeza dari monarki Eropah. Renaissance Awal tidak tahu kuasa terpusat. Malah di bandar-bandar kecil, orang buangan mendapati sokongan dan pemahaman dari manusia.

Orang Itali mengiktiraf diri mereka sebagai orang yang tunggal, optimistik, yang mengesahkan kehidupan. Di tengah-tengah Mediterranean, kerajaan popular dibentuk, perubahan radikal berlaku, pembentukan Renaisans berlaku.

Tuscany

Tanah air Renaisans - Republik Toscana (Toscana) - adalah yang pertama mengubah struktur masyarakat. Artis menerima keistimewaan, memasuki struktur kuasa, menjadi diplomat. Kerajinan pelukis dan pemahat disamakan dengan sains.

Di Tuscany, Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti dicipta. Fenomena baru telah muncul - kedermawanan.

Ahli negarawan terkemuka Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) membuka barisan para arkitek dan artis. Selama dua abad, Tuscany telah menjadi pusat kehidupan seni dan menentukan arah perkembangan budaya Itali. Senarai Warisan Dunia UNESCO termasuk 7 objek di rantau ini:

1. Pusat Sejarah Florence
2. Pusat Sejarah Siena
3. "Bandar Ideal" Pienza
4. Menara keluarga City of San Gimignano
5. Piazza dei Miracoli atau Miracle Square di Pisa
6. Vila dan taman-taman Medici
7. Landskap budaya Val d'Orcia Valley

Padua

Pada permulaan abad ke-15, Padova menjadi pusat pendidikan utama di Itali.

Pengasas sains moden, Galileo Galilei, dan leluhur dari Renaissance Flores Donatello, dilahirkan dan bekerja di sini. Tempoh kreativiti selama sepuluh tahun di Padua dianggap sebagai puncak pencapaian pengukir. Tuan mencipta ciptaan yang tak tertandingi: patung kuda tembaga dari pemerintah Padua Hattamelata, relief tembaga untuk gereja St. Anthony (Basilika Pontificia di Sant'Antonio di Padova), patung John the Baptist.

Di pintu masuk ke Katedral St. Anthony adalah sebuah monumen tiga meter monumental untuk Gattamelata, yang dibuat oleh Donatello dengan ketinggian lapan meter.

Di Padua, Tiziano Vecellio dicipta, dihiasi dengan dinding lukisan oratorio gereja del Carmine (Basilika e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

Masa kejayaan "Ferrara" Renaissance dikaitkan dengan dinasti penguasa bandar - Duke d'Este (1393 - 1441). Dermawan cuba menghiasi istana dengan lukisan dan lukisan lukisan yang unik, tidak dapat diakses orang ramai.

Hasrat untuk esoterisme dan astrologi mempengaruhi pemilihan subjek yang dipenuhi alegori dan ironi. Artis tinggal di istana, menahan gaya dan mood yang diberikan dalam karya. Sekumpulan inovator membentuk sebuah sekolah lukisan, yang berbeza dengan kerja wakil-wakil lain Renaissance.

Ahli sejarah seni memanggil artis Ferrara sebagai "pelihat seni." Plot lukisan, imej ekspresif, komposisi yang dibina, warna kaya, seolah-olah diambil dari masa kini dan dipindahkan ke masa lalu yang jauh. Gaya artis adalah kombinasi seni provokasi berani dan Renaissance. Kerja-kerja Kosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa dan artis-artis lain disimpan di musium dan muzium.

Lukisan artis inovatif dianggarkan 20-35 juta dolar.

Tarikan utama Ferrara:

1. Jalan Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), yang telah dipelihara dalam bentuk aslinya semua istana yang dibina di Renaissance;
2. Istana Dukes d'Este (Castello Estense) - pembinaan bermula pada tahun 1385;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - satu-satunya monumen di Ferrara Renaissance, berhadapan dengan marmar. "Istana Diamond" dibina oleh arkitek Biagio Rossetti pada tahun 1493-1503, dihiasi dengan 8500 batu berlian seperti dengan luka yang dieksekusi dengan baik;
4. Universiti Ferrara (Universita di Ferrara) - salah satu universiti tertua di Eropah ditubuhkan pada tahun 1391 atas inisiatif keluarga ruling d'Este.

Venice

Pada separuh kedua abad ke 16, Venice Venice mengambil tongkat pusat Renaissance.

Lukisan sekolah Venetian sedang dibentuk. Karya-karya Giorgione (1478 - 1510) dan karya-karya lain Renaissance Tinggi telah bertahan hingga masa kita. Titian Vecellio (1477 - 1576) diiktiraf oleh sezaman. Kerja terkenal boleh didapati di Galeri Akademi (Gallerie dell'Accademia). Karya-karya Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese, lukisan-lukisan yang jarang ditemui oleh Antonello da Messina turut dibentangkan di sini.

Ahli sejarah seni menasihati melawat gereja San Giorgio Maggiore, yang menempatkan kerja keras Tintoretto.

Perjamuan Terakhir yang raksasa, yang ditulis khusus untuk kuil, menonjol dalam menggabungkan prinsip ilahi dan makhluk duniawi. Bilik di mana gambar terletak mempunyai pencahayaan berganda: biasa dari lampu gantung dan Universal, diedarkan dengan tersebar di sekitar kepala Kristus dan para rasulnya.

Tempoh zaman

Tidak mustahil untuk menetapkan tarikh sebenar zaman Renaissance. Perbezaan kehidupan sosial dan politik mempengaruhi perkembangan seni di rantau ini. Doktor Seni, Profesor Viktor Nikitich Lazarev berhujah: sains Renaissance Itali telah maju begitu banyak bahawa beberapa penekanan perlu dijelaskan ("Permulaan Renaissance Awal dalam Seni Itali"). Walau bagaimanapun, corak am memungkinkan untuk menentukan 4 peringkat Renaissance Itali.

Proto-Renaissance

Budaya Itali mengalami kenaikan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, yang bermula pada akhir abad XIII dan menangkap abad XIV. Peralihan serupa dari Zaman Pertengahan hingga ke masa yang baru tidak dalam sejarah negara-negara Eropah yang lain. Kesusasteraan dalam bahasa ibunda berkembang. Penyair gaya baru ("manis") muncul, digantikan oleh Dante. Pelukis bengkel lukisan digantikan oleh tuan yang bekerja secara individu. Di arca itu meletakkan asas untuk pembangunan seni Renaissance.

Pada abad ke-13, Nicola Pisano bekerja di Pisa. Tuan menjadi di asal-usul sekolah arca, yang mempunyai kesan ke Itali hingga pertengahan abad XIV. Senibina tertinggal dalam pembangunan, selebihnya dalam rangka tradisi zaman pertengahan. Pucuk pertama muncul dalam penyelesaian spatial dan hiasan bangunan yang elegan. Budaya Itali kali ini dipanggil era Dante Alighieri dan Giotto di Bondone.

Renaissance Awal

Renaissance Awal di Itali adalah separuh pertama dan pertengahan abad ke-15. Dalam seni, perubahan tajam berlaku. Gerakan Renaissance dari Florence tidak teragih di seluruh Itali. Tradisi Goth masih hidup di utara negara ini. Di selatan, Filippo Brunelleschi bekerja, mendakwa sebagai bangunan alfantika.

Sejak pertengahan dekad ketiga, pembaharu sekolah Florentine Masaccio (Masaccio) telah membuat penemuan dalam lukisan. Donatello meletakkan asas untuk potret lakonan individu. Dalam karya pemahat "sekolah Florentine" Nanni di Banco, bentuk monumental muncul (tokoh empat orang kudus di niche Orsanmichele).

Dalam tempoh ini, seni bertukar kepada pengetahuan saintifik. Artis dan arkitek sedang mengembangkan teori perkadaran dan perspektif linear. Kajian mengenai struktur anatomi tubuh manusia digunakan untuk menghasilkan kerja yang realistik.

Tinggi

Pada pergantian XV dan XVI abad, Renaissance memasuki tempoh 30 tahun pembangunan kreatif artistik yang luar biasa di Itali, terutama di Rom. Penaung utama menjadi Paus Julius II (Iulius PP II). Sejarah yang kaya di bandar purba ini mengembalikan tuan kepada zaman dahulu. Tema memuliakan perbuatan dan tugas wira menjadi modis.

Kebangkitan seni dikaitkan dengan nama Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo. Sejak tahun 1503, "zaman kegemilangan" seni bina bermula. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) meletakkan asas untuk seni bina tempoh baru. Basilika St. Peter di Vatican (Basilika di San Pietro) menjadi contoh klasik dari pencapaian seni bina Renaissance Tinggi.

Kemudian

Tempoh sukar zaman Renaissance bermula pada pertengahan abad ke-16. Paus Paulus III (Paulus PP III) melihat tugas utama dalam memerangi penentang. Majlis Trent yang diadakan (13 Disember 1545 - 4 Disember 1563) memulakan serangan terhadap budaya Renaisans. Gereja melarang buku Petrarch, Dante, Boccaccio dan humanis lain. Ayah menjalankan kawalan ke atas seni. Dari artis menuntut ortodoksi dan kanonis. Artis Itali mempunyai persepsi perubahan yang berbeza. Artis besar generasi tua (Titian, Michelangelo) mengekalkan tradisi artistik Renaisans.

Artis muda (Veronese, Bassano, Tintoretto) menggunakan pengalaman Renaissance untuk mencipta trend baru "cara berupa". Pada akhir abad ke-16, pengasas realisme dalam lukisan, pembaharu Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), memulakan aktiviti kreatifnya.

Berguna untuk anda: di mana untuk melihat lukisan Caravaggio di Rom

Utara

Ahli kultur moden dan ahli sejarah seni menyifatkan tempoh kelima pergerakan humanistik yang melampaui Itali pada abad ke-15. Renaissance Utara dibentuk di bawah pengaruh kuat Renaissance Itali, tetapi mempunyai ciri-ciri sendiri:

1. Terjadi semasa tempoh kepupusan Renaissance;
2. Budaya negara-negara berbahasa Jerman tidak mempunyai minat yang jelas dalam zaman dahulu.

Falsafah dan Sastera

Berbeza dengan kepercayaan agama Eropa Barat, para ahli falsafah Renaissance menciptakan gerakan ideologi - humanisme. Petrarch, Dante, Boccaccio, pemikir lain meletakkan Man dengan keperluan duniawi dan tidak wajar di pusat alam semesta.

Niccolo Machiavelli

Negarawan, pemikir, diplomat Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) adalah orang yang penting di Tuscany. Ucapannya popular dengan orang awam, dan karya falsafah menyebabkan kontroversi dan kritikan. Kerja terkenal - "Berdaulat", "Pena ...", "Dekad". Pandangan Machiavelli (1469-1527) menghalang pihak berkuasa baru daripada mengejar dasar mereka. Penulis itu dipecat dua kali, ditangkap, dan diseksa.

Dante Alighieri

Seorang wakil terkemuka dari Proto-Renaissance Itali adalah seorang ahli teologi, ahli falsafah, penyair Dante Alighieri (1265 - 1321). Penggabungan tradisi lama dan trend baru dalam tempoh itu mempengaruhi pandangan falsafah pengarang "Komedi Ilahi". Penyair terakhir Zaman Pertengahan adalah yang pertama meletakkan asas-asas humanisme dalam karya-karyanya, dan mencipta bahasa sastera Itali.

Novel "Hidup Baru" buat kali pertama menggambarkan perasaan orang biasa. Dalam risalah "Feast," prasyarat teori gaya renaisans muncul. Dante percaya pada kemungkinan tak terbatas orang kreatif dan tuntutan: kebahagiaan setiap orang terletak pada kewujudan duniawi. Doktrin sifat duniawi dan ilahi manusia beralih dari pandangan zaman pertengahan dan menjadi asas kepada kemanusiaan.

Francesco Petrarch

Kebencian kehidupan kepala generasi manusia humanis dari Proto-Renaissance Itali adalah penobatan dari bunga laurel dari Curia Romawi. Seorang lelaki baru, Francesco Petrarch (1304-1374), memulakan Renaissance di Itali dan menyebarkan idea-idea di seluruh Eropah. Tiada siapa yang boleh bersaing dengan penyair terbaik Rom pada waktu itu. Pengiktirafan di seluruh dunia, lingkaran sosial, pengetahuan falsafah membawa kepada pemahaman saintifik tentang Renaissance.
Petrarch Pencapaian:

1. Yang pertama menjelaskan prinsip sejarah dalam memahami zaman. Menemukan kesinambungan dan perbezaan antara zaman purba, Abad Pertengahan dan Renaissance.
2. Beliau menganalisis manuskrip pengarang purba, kandungannya yang tidak diketahui selama 10 abad.
3. Menjelaskan pandangan dunia humanis.
4. Dia menulis "Sonnets", "Kitab Lagu", "Triumphs", "Afrika". Penulis risalah, karya polemik, karya sastera mengembangkan asas untuk pemahaman saintifik tentang Renaissance.

Giovanni Boccaccio

Humanist Itali adalah seorang ulama yang cemerlang. Dia tahu astronomi, mempelajari kesusasteraan Yunani, mengumpulkan dan menulis semula manuskrip, dan mendirikan Jabatan Yunani di Florence. Boccaccio (1313 - 1375) mengetuai syarikat itu untuk melindungi karya-karya saintifik di perpustakaan biara dan menggalakkan sezaman untuk mengkaji kesusasteraan kuno.

Penulis karya-karya sejarah menyusun satu silsilah tuhan-tuhan pagan, menggambarkan 106 biografi wanita terkenal, adalah penulis puisi dan prosa. Beliau memasuki sejarah Renaissance sebagai manusia yang menolak pertapaan. Kerja utama adalah koleksi seratus novel "The Decameron" yang didedikasikan untuk rekaan ironis tentang kehidupan dan adat istiadat masyarakat Itali.

Istana dan seni bina

Terima kasih kepada istana yang ditugaskan oleh ketua keluarga terkemuka Renaissance Itali, Tuscany memperoleh gaya "Florentine" yang ketat. Kemunculan dua palazzos - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) dan Strozzi (Palazzo Strozzi) - dikaitkan dengan bertahun-tahun perjuangan antara puak terkaya bankir.

Penaung gudang demokratik Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) adalah penaung artis dan arkitek. Dalam seni, dia menyukai kesederhanaan yang ketat, tidak menerima kemewahan. Pada 1444, Medici menugaskan arkitek Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) untuk membina sebuah istana untuk keluarga, bukan rekan senantiasa.

Dengan susunan pelanggan, bangunan pertama gaya Renaissance pertama disusun dengan batu sulap, yang digunakan untuk menghias bangunan awam. Istana ini dibina selama 20 tahun.Donatello, Botticelli, Michelangelo bekerja di sini.

Selepas kembali ke Florence dari penerbangan paksa, Filippo Strozzi memutuskan untuk membina sebuah palazzo, tidak lebih besar dalam magnitud ke istana saingannya. Tekanan dari pelanggan arkitek dan jurutera membawa kepada fakta bahawa bangunan itu hampir "kembar". Istana ini memberikan kesan kemegahan dalam kombinasi dengan kesederhanaan fasad yang ditekankan.

Katedral St. Peter

Pada abad ke-4, sebuah kuil kecil didirikan di tempat penguburan Rasul Petrus. Paus Julius II mengusulkan pembinaan semula basilica pada tahun 1506. Pembinaan yang berlangsung lebih dari 100 tahun, dihadiri oleh 20 arkitek terkemuka. Antaranya ialah Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo dan lain-lain.

Donato Bramante (1444 - 1514) adalah yang mula-mula memulakan idea membina katedral dalam bentuk salib yang dimahkotai dengan kubah yang besar. Selepas kematian arkitek, pembinaan berhenti. Selepas 33 tahun kerja, Michelangelo meneruskan. Penulis lukisan itu mendapati penyelesaian yang tidak dijangka yang mencipta ilusi kubah musim bunga. Tuan tidak mempunyai masa untuk melaksanakan rancangannya. Melanjutkan kerja Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Dibesarkan pada ketinggian 136 meter, kubah menjadi yang tertinggi di dunia. Hiasan dalaman dilakukan oleh pengukir Itali, Giovanni Lorenzo Bernini, yang bekerja di katedral selama 20 tahun.

• Anda akan mendapati arahan yang berguna: bagaimana untuk memanjat kubah Katedral St. Peter

Kubah Katedral Florence

Selepas pendirian kubah besar Katedral Florence, Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), Brunelleschi menjadi arkitek yang paling terkenal di Itali.

Monumen Renaisans utama yang pertama merangkumi idea kejuruteraan inovatif berdasarkan penggunaan mekanisme yang dicipta khas.

Tuan abad pertengahan meragui kemungkinan membina struktur seberat 9 ribu tan, diameter 42 meter, pada ketinggian 91 meter.

Teka-teki itu diselesaikan oleh Brunelleschi. Beliau mencadangkan model katedral ke majlis bandar dan membuktikan bahawa dia akan membina kubah menggunakan kaedah kejuruteraan inovatif. Pembinaan kubah bermula pada tahun 1420 dan siap pada tahun 1436. Tiga tahun kemudian, pelajar Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) menyiapkan lentera marmar yang dimahkotai dengan bola emas. Pembinaannya memisahkan tradisi bangunan Zaman Pertengahan dari seni bina Renaissance. Monumen yang unik telah menjadi lambang Florence.

Arca

Pemandangan dunia baru mencetuskan revolusi di arca. Zaman Pertengahan tidak menganggap karya-karya pengukir itu sebagai jenis kreativiti yang berasingan dan dianggap sebagai satu keseluruhan dengan seni bina. Pengukir berlepas dari kanon yang diterima dan menjadi penulis bebas.

Donatello

Antara jenius, Donato di Niccolo di Betto Bardi, lebih dikenali sebagai Donatello, menduduki tempat yang istimewa. Buat pertama kalinya, tuan dari Florence mencipta patung telanjang. Dia merayu kepada watak-watak alkitabiah, memberi mereka ciri-ciri tuhan Yunani.

Dengan perintah Medici, Donatello bekerja pada imej Daud. Tokoh telanjang seorang wira yang bebas dan santai membingungkan Cosimo.

Arca berani yang dibuat dalam gaya realisme dipasang di halaman belakang palazzo, jauh dari sezaman. Untuk mengekalkan keseimbangan, Donatello membuat salinan patung-patung purba, yang tempat penaung di portico dalam istana.

Bekerja pada patung Kristian St. Mary Magdalene, pengukir mengambil langkah yang berani. Dia mewakili wanita ghairah yang ditanggung oleh pertaubatan, seorang wanita tua, yang dilapisi rambut panjang dan kain renda.

Pengukir menggabungkan gaya klasik dan realistik dalam karyanya. Dengan perintah majlis bandar, dia membuat patung para nabi dengan wajah tanpa ekspresi dan angka-angka yang diliputi dalam pakaian tebal. Tetapi di katedral Orsanmichele (Orsanmichele, Atau San Michele) membina patung St George.

Berlepas dari imej tradisional dengan seekor naga dan lembing, Donatello mempersembahkan imej yang sama sekali berbeza. Wira cantik dan tenang menikmati kemenangannya sendiri.

Seni

Para pelopor Renaissance Itali adalah Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. Di tengah-tengah kreativiti meletakkan tradisi Zaman Pertengahan, menggabungkan teknik seni baru. Potret menjadi genre bebas. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) memberi watak-watak individu.

Tindakan para pahlawan mempunyai motivasi manusia. Dalam Renaissance Tinggi, seni mencapai puncaknya.

Leonardo da Vinci

Selama lima abad, para penyelidik karya da Vinci (1452 - 1519) telah cuba mencari jawapan kepada soalan itu: siapa dia, personaliti jenius dalam segalanya? Keupayaan ghaib Guru mengarah kepada hipotesis yang tidak dijangka.

Leonardo da Vinci adalah utusan tamadun yang lebih tinggi, nenek moyang masa depan manusia.

Inovator dalam lukisan cat minyak yang diterapkan, angka-angka tertulis dalam landskap, membuat potret "hidup". "Madonna in the Rocks" adalah gambar pertama dalam sejarah lukisan, di mana watak-watak digambarkan di dalam landskap. "Lady with a ermine" berdiri dalam tiga suku, dan tidak berprofesi, dan mendengar kepada seorang pengintip yang tidak dapat dilihat.

Di dalam Perjamuan Terakhir, para rasul berbeza dengan isyarat dan emosi. Sebelum Leonardo, keperibadian karakter tidak pernah dinyatakan dengan jelas.

Pencipta kaedah sfumato membayangi garis-garis, membuat peralihan cahaya menjadi bayangan, dan menghidupkan kanvas. Sehingga kini, pelawat ke Louvre kehilangan kesedaran di hadapan "Mona Lisa", yang penampilannya melebihi sempadan gambar. Da Vinci secara teoritis membuktikan perlunya amalan seni dan membiarkannya menjadi keturunan lelaki Vitruvian sebagai standard perkakas kanonik.

Leonardo tidak belajar di universiti, tetapi membuat penemuan dalam 50 jenis pengetahuan. Selepas 500 tahun, sesetengah daripada mereka akan disahkan oleh sains rasmi.

Michelangelo Buonarroti

Kreativiti kedua titans seni Itali dianggap sebagai kemuncak Renaissance Tinggi. Untuk kehidupan yang panjang, Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) merangkumi semua cita-cita era dalam karyanya. Dalam karya-karya awal, ciri-ciri ciri gaya tuan telah ditunjukkan: imej monumental, seni plastik, peninggalan keindahan manusia (relief "Centaur Battle").

Patung Michelangelo menghiasi Vatican, Florence, Rom. Kerja "Pieta" dianggap sebagai puncak arca dunia.

Kemunculan "David" membangkitkan kegembiraan sezaman. Kerja-kerja ini menggambarkan idea-idea keberanian sivik dan keindahan manusia.

Kitaran lukisan lukisan Kapel Sistina dianggap sebagai karya penulis paling monumental. Pelukis itu menyelesaikan tugas yang paling sukar pada dirinya sendiri dalam masa rekod.

Pada dekad kedua abad ke-16, Michelangelo bekerja di makam Julius II. Arca lengkap "The Dying Slave" menggambarkan segala-galanya yang harus ditahan oleh penangkapan: kesakitan yang tidak dapat ditanggung dan dibebaskan dari siksaan dengan kedatangan kematian. Realisme imej membangkitkan khabar angin dalam masyarakat. Adalah dipercayai bahawa pengasuh itu telah diseksa untuk menyampaikan penderitaan orang yang malang. Tempoh akhir kreativiti mencerminkan sikap tragis terhadap kejatuhan cita-cita Renaissance. Tema kepahlawanan digantikan dengan imej orang yang mati.

Raphael Santi

Rafael Santi - seorang penyair, arkitek, artis grafik dianggap sebagai buku teks ketiga yang memulakan revolusi dalam seni Renaissance. Beliau hidup selama 37 tahun, tetapi meninggalkan warisan manusia yang tidak ternilai dari pencapaian budaya Renaissance.

Pada usia 19 tahun, Rafael Santi (1483 - 1520) menulis Madonna of the Conestabile, penuh keharmonian dan keindahan rohani.

Selepas berpindah ke Florence, Raphael mencipta kira-kira 20 Madonnas, yang imej individunya dikurniakan dengan kehangatan yang luar biasa seorang ibu yang penyayang.

Pada tahun 1508, Santi menjadi pelukis rasmi Vatican. Mural istana - "Stanze di Raffaello" - membawa kemasyhuran dan mencalonkan artis di antara tiga tuan terbesar seni monumental.

Bersama lukisan agama, Santi cat potret. Bakat yang pelbagai rupa pelukis itu mempengaruhi perkembangan seni bina. Ketua arkitek St. Peter's Cathedral melancarkan rancangan pembinaan baru dan terus dengan rancangan Bramante.

Arkitek erects gereja-gereja dan kapel di Rom, membina palazzo. Ciri tersendiri gaya arkitek adalah keinginan untuk menyambung tujuan bangunan dengan dimensi dan fasad bangunan jiran. Setiap istana mempunyai rupa elegan individu.

Titian Vecellio

Seni yang mengesahkan kehidupan wakil terbesar sekolah Venesia di Titian Vecellio adalah milik Renaissance zaman yang tinggi dan terlambat.

Artis pertama Venice, berjudul semasa hidupnya, mempunyai gaya dan visi sendiri seni baru. Sejak tahun 1510, selama 20 tahun, pelukis mencipta kanvas-kanvas yang megah (mural gereja di Venice, The Ascension of Mary), lukisan agama dan mitos (Venus Urbinskaya, The Ascension of Our Lady).

Ketenaran artis dibawa ke potret sezamannya, yang menunjukkan watak-watak yang bertentangan. Kerja-kerja virtuoso diciptakan menggunakan teknik baru yang melekat hanya kepada Titian. Pelukis itu menggunakan warna-warna warna nada yang halus, memilih ciri khas atau isyarat pahlawan yang digambarkan ("Potret Federico Gonzaga", "Kecantikan", "Ippolito Medici"). Lukisan terbaru mengenai mata pelajaran agama dianggap sebagai puncak lukisan ("Mourning of Christ", "Penitent Magdalene"). Perkembangan seni dunia sebahagian besarnya menentukan karya pelukis Renaissance.

Muzik

Pada abad XIV di Itali, era perubahan dalam muzik. Jalan pembangunan seni dari Zaman Pertengahan hingga Renaissance Akhir adalah zaman perkembangan gaya yang ketat - polifoni. Puncak perkembangan muzik terinspirasi dianggap sebagai karya komposer Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Kehidupan konsert Renaisans diperkaya dengan genre baru: opera, lagu solo, keping muzik lirik untuk 3-4 suara (Frotoll). Dorongan untuk kemunculan opera Itali adalah idea Vincenzo Galileo untuk menggabungkan drama purba dengan muzik. Opera pertama ialah Eurydice (yang disusun oleh Jacopo Peri).

Komposer Renaisans mulai memberi tumpuan kepada budaya tarian moden, genre baru dalam muzik instrumental muncul. Sekolah-sekolah yang melakukan persembahan pada seruling dan vagina semakin popular. Organ pada permulaan era adalah alat utama pemuzik. Secara beransur-ansur, persembahan konsert diperkaya oleh keluarga rentetan. Sarjana dalam pembuatan instrumen tunduk terbahagi kepada dua kumpulan berperang. Penganut gaya biola bangsawan gaya aristokrat.

Peminat muzik rakyat lebih suka biola. Pada abad XV, terdapat pelbagai jenis instrumen papan kekunci - harpsichord, champagne, clavichord.

Teater

Itali adalah tempat kelahiran teater Renaissance. Hasrat untuk zaman purba dan karya penulis Yunani mempengaruhi kemunculan komedi dan tragedi dengan awalan "saintis".

Pada masa yang sama, pelakon berpura-pura dengan trik sirkus, tarian komedi, dan lagu-lagu lucu memberikan persembahan di jalan-jalan di bandar. Pada pertengahan abad ke 16, sebuah teater topeng terbentuk. Del Arte (commedia dell'arte) didasarkan pada penambahbaikan pada cerita pendek. Setiap watak dalam permainan adalah kartun yang tajam untuk jenis keperibadian sosial tertentu. Kemunculan teater topeng mengubah semangat persembahan. Gambaran masker menunjukkan lelaki, hamba, pedagang, bankir.

Menggabungkan pengalaman teater rakyat dengan drama "belajar" membentuk sejenis seni teater yang baru. Komedi "Mandragora" dianggap permainan eksponen terbaik pada masa itu (pengarang - Niccolo Machiavelli). Satu jenis seni teater yang baru dengan cepat menjadi pemandangan kegemaran rakyat.

Fakta menarik

1. Ahli sejarah dan artis Giorgio Vasari pada tahun 1550 merujuk kepada istilah rinascita sebagai penemuan dalam seni, bukannya kembali kepada asal-usul zaman dahulu.
2. Semasa mencari peninggalan zaman dahulu, Boccaccio melawat Biara Montecassino. Di perpustakaan, dia menemui manuskrip purba Homer dan Plato dengan helai koyak. Ternyata para biksu mengikis teks lama dari kulit, membuat jimat dan dijual.
3. Melodi yang sempurna ditemui di The Last Supper. Dia muncul selepas seorang juruteknik komputer menarik stave di sepanjang lukisan monumental. Tangan malaikat dan roti di atas meja membentuk muzik harmoni.
4. Trend reaksi pada Renaissance Lewat menyentuh karya Michelangelo. Dengan perintah Paus Paul IV, ia telah ditetapkan untuk "berpakaian" angka-angka telanjang Penghakiman Terakhir.
5. Semasa pemulihan terakhir dinding lukisan Chapel Sistine, didapati Michelangelo sering dicat tanpa berus, hanya dengan jari-jarinya.
6. Pada tahun 1994, pada lelongan Christie, Bill Gates memperoleh manuskrip Leonardo da Vinci untuk $ 30.8 juta. Manuskrip yang ditulis antara 1504-1508, mengandungi nota saintifik dan lukisan yang meneroka fenomena semula jadi. Seorang ahli perniagaan dan dermawan sementara menyerahkan Leodester Codex ke Galleria degli Uffizi Gallery of Florence untuk pameran yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-500 kematian salah seorang wakil terbesar seni Renaissance Tinggi.

Pencapaian budaya utama Renaissance

1. Warisan Renaissance Itali mengubah dunia, membuka era baru dalam pembangunan seni. Monumen kebudayaan telah menjadi nilai sejarah.
2. Pengumpulan tujuan telah timbul dan berkembang.
3. Semasa zaman Renaisans, budaya seni menonjol sebagai aktiviti profesional.
4. Idea humanisme diwujudkan dalam karya-karya tuan yang mencipta imej seorang yang baru, harmoni yang maju.
5. Artis memecahkan masalah mengamati ilusi, menemui kemungkinan menggambarkan dunia tiga dimensi, mencipta bentuk kreativiti baru.
6. Arca menjadi bentuk seni bebas.
7. Monumen seni bina sedang didirikan, asas teater profesional sedang dibentangkan.
8. Renaissance membuka opera, lagu solo, genre baru dalam muzik instrumental.
9. The Renaissance menimbulkan buruj universal Titans, memperkaya sejarah budaya dengan karya yang tidak ternilai dalam lukisan, seni bina, patung, muzik.
10. Nilai moden dan prinsip moral tidak dapat dibayangkan tanpa etika humanisme Renaissance.

Tonton video itu: How to recognize Italian Renaissance art (November 2024).