Andrea del Verrocchio adalah keperibadian ikonik, pengukir Itali yang luar biasa dan pelukis Renaisans, yang, terima kasih kepada bakatnya dan keusahawanan yang tidak habis-habisnya, berjaya meninggalkan kesan mendalam mengenai budaya dunia. Kerja-kerja megah beliau telah diakui oleh kedua-dua sezaman dan keturunan.
The kanvas dan patung yang dicipta oleh tuanya termasuk dalam koleksi banyak muzium di Itali dan negara-negara lain di dunia, mengagumi cara pelaksanaan yang luar biasa dan kedalaman konsep ideologi.
Maklumat Biokimia dan Bengkel Verrocchio
Sedikit diketahui tentang kehidupan peribadi Andrea del Verrocchio, yang nama sebenarnya Andrea di Michele Cioni. Ia diketahui bahawa dia dilahirkan di Florence (Firenze), sekitar 1435. Pada zaman kanak-kanak dan remaja, dia suka muzik, menunjukkan minat untuk sains teknikal, geometri dan astronomi yang disayangi. Keluarga tuan masa depan tidak termasuk keluarga yang mulia, tetapi, terima kasih kepada bapaknya, yang bekerja sebagai tukang, dan kemudian bekerja di kastam bandar, dia tidak merasakan apa-apa keperluan bahan khas.
Selepas kematian awal pencari nafkah, Andrea, 17, terpaksa menjalani hidupnya sendiri dan memberikan makanan kepada saudara-saudaranya. Pada masa yang sama, keghairahan untuk seni dan keinginan yang tidak pernah puas untuk mencipta karya-karya indah menentukan nasib lelaki muda itu.
Jalan kreatif Andrea muda, seperti banyak seniman dan pengukir Renaissance yang terkenal, bermula dengan latihan dan bekerja di salah satu bengkel perhiasan di Florence. Di sana ia tidak hanya terlibat dalam pembuatan perhiasan berharga, tetapi juga mempelajari dasar-dasar lukisan, plastik dan seni bina. Guru pertamanya adalah Giuliano Verrocci, yang nama belakangnya Andrea meminjam dalam bentuk yang sedikit diubahsuai untuk nama samarannya yang akan datang.
Beberapa tahun kemudian, Andrea del Verrocchio mengasaskan bengkel seninya sendiri, yang sangat popular di kalangan orang-orang Florence. Tempat ini telah menjadi sumber pendidikan yang serba boleh dan pengalaman profesional yang tidak ternilai untuk galaksi keseluruhan muda, artis dan pemahat yang menjanjikan, titisan Renaissance masa depan. Ini termasuk:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
Bengkel Verrocchio menguasai suasana cinta yang tidak berkesudahan seni, sains, falsafah dan kesusasteraan. Di samping mempelajari cara tradisional bekerja dengan cat, logam, batu, plaster dan kulit, perhatian khusus diberikan kepada disiplin yang tepat dan aplikasi praktikal mereka dalam lukisan dan patung, perselisihan timbul berhubung nilai artistik karya-karya tertentu, idea humanisme telah dibincangkan secara terperinci, perbincangan diadakan tentang warisan kuno .
Verrocchio mendapat penghormatan dan sokongan yang mendalam dari banyak warga berpengaruh dan pelanggan Florence, menerima pelbagai perintah daripada mereka. Wakil-wakil dari klan Medici menunjukkan minat khusus dalam ciptaannya, yang pada waktu itu adalah penguasa yang tidak diungkapkan republik itu. Dengan bakat dan kepintaran yang hebat Verrocchio berjaya menghiasi perayaan-perayaan orang bangsawan dan reka bentuk perayaan mahkamah.
Kebanyakan hidupnya dia tinggal dan bekerja di bandar asalnya. Pada akhir abad XV, dia berpindah ke Venice (Venezia), di mana dia meninggal pada usia 53 tahun, pada tahun 1488.
Patung dan lukisan - gaya khas tuan
Dalam kalangan seni, secara amnya diterima bahawa Verrocchio beralih ke lukisan tidak lebih awal daripada 60-an abad XV. Lukisan-lukisannya ditujukan terutamanya kepada subjek-subjek agama.
Tempat yang dominan dalam kisah Injil, yang dikarang semula oleh artis, adalah imej Madonna (biasanya dengan Kristus kecil). Dalam karya Verrocchio, Perawan Maria hampir selalu muncul sebagai dara sedih, penuh dengan kesedihan dan kerendahan hati yang tenang. Ciri tersendiri gaya ini adalah kecanggihan aristokrat khas, ketelitian penghantaran maklumat, ketepatan dan ketajaman gambar, kerohanian dan lirik gambar. Perlu diperhatikan bahawa tidak semua lukisan, yang dikenali sebagai karya Verrocchio, boleh dikaitkan dengan ketepatan mutlak pengarang artis Florentine.
Kerja-kerja arca itu jelas membaca pengaruh seni purba dan warisan kreatif para seniman seperti Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Verrocchio berjuang untuk kesempurnaan bentuk dan dalam banyak aspek berjaya dalam hal ini. Kerja-kerja pengukir itu, yang dianggap di zamannya sebagai ahli logam terbaik, mempunyai kesan yang signifikan terhadap perkembangan plastik plastik gangsa.
Pembaptisan Kristus
Lukisan baptisan Kristus (Battesimo di Cristo) diiktiraf sebagai karya tuan yang paling terkenal, dilakukan dengan kerjasama pelajarnya, Leonardo da Vinci muda pada tahun 70-an abad XV. Plot ini berdasarkan adegan alkitabiah kanonik dari Injil Matius, yang sering dijumpai pada kanvas-lukisan pelukis zaman itu.
Dalam penyelesaian komposisi, di mana tokoh utama Juruselamat, berdiri di perairan Yordania, digambarkan, serta dalam gambar Yohanes Pembaptis, ciri-ciri ciri lukisan zaman pertengahan ditelusuri. Watak tidak mempunyai keperibadian, mereka agak memenuhi peranan simbol, memamerkan keagungan dan kerohanian mendalam. Pergerakan kelihatan terkurung, kurang dinamisme, postur kelihatan agak tiruan. Latar belakang, mengingatkan bukan landskap, tetapi hiasan, tidak mempunyai ruang dan perspektif. Pada masa yang sama, kerja itu dibezakan oleh palet warna yang kaya dan pelbagai warna.
Di sudut kiri bawah gambar adalah gambar seorang malaikat kecil, berpakaian jubah biru. Leonardo da Vinci adalah pengarang karya ini, yang dilakukan (tidak seperti keseluruhan karya) bukan oleh tempera tetapi oleh cat minyak.
Sehingga 1530, lukisan itu berada di gereja San Salvi, di Florence, kemudian dipindahkan ke Galeri Uffizi (Galleria degli Uffizi), di mana ia dipamerkan hari ini.
- Saya menasihati anda untuk menempah panduan individu untuk pemahaman yang lebih baik mengenai pameran galeri.
David
Patung gangsa hampir meter (125 cm) dari David, dibuat dengan kemahiran teknikal yang luar biasa, bermula pada 60-70an abad XV. Kerja-kerja arca ini memuliakan Verrocchio dan dengan wajar menjadi standard plastik Renaissance. Dalam kerja tuan, pengaruh Donatello dan patung raja muda yang telanjang, pahlawan yang berjaya dibuat beberapa dekade sebelumnya, dapat dikesan dengan jelas.
Arca Verrocchio dibezakan oleh rahmat, bangsawan, ekspresi dan ketepatan anatomi penghantaran bentuk-bentuk tubuh manusia. Raja alkitabiah, yang dicipta oleh pemahat, muncul sebagai pemuda berani, yang berjaya, menikmati kemenangannya terhadap Goliat yang dikalahkan. Badan langsing dan cantiknya berpakaian jubah kulit yang sesuai. Posisi yang santai, setengah senyuman di bibir, giliran kepala - setiap perincian menceritakan tentang kepuasan dan kepercayaan diri pahlawan, dan ketua raksasa yang terputus dari raksasa, yang terletak di kaki seorang pahlawan muda, dengan tegas menekankan nilai peperangan yang dimenanginya.
Terdapat legenda mengikut mana Leonardo da Vinci yang ditunjuk untuk Verrocchio, yang bekerja pada patung Daud, tetapi tidak mungkin untuk membuktikan kebolehpercayaan legenda ini.
Kerja ukiran itu ditugaskan oleh keluarga Medici dan pada mulanya bertujuan untuk menjadi hiasan bagi Villa Careggi, setelah itu patung itu dipindahkan ke Palazzo Vecchio, di mana terdapat Florencia Signoria, dan pada tahun 1777 karya master datang ke Galeri Uffizi. Pada masa ini, patung Verrocchio yang megah dimasukkan ke dalam khazanah Muzium Nasional Bargello (Museo Nazionale del Bargello).
- Saya nasihatkan anda membaca tentang David Michelangelo
Assurance Thomas
Karya monumental Kristus dan St Thomas, dalam kalangan ahli sejarah seni, ini juga disebut Unbelief (atau Jaminan) St Thomas (Incredulita di san Tommaso) yang telah dilakukan dalam 60-80 tahun abad XV.
Kumpulan patung itu pada asalnya dipasang di salah satu daripada 14 ceruk yang menghiasi dinding luar gereja Orsanmichele di Florence, kini digantikan dengan satu salinan, dan yang asli, yang menjalani pemulihan berskala besar pada akhir abad yang lalu, disimpan di dinding muzium dengan nama yang sama terletak di kuil.
Imej Juruselamat memainkan peranan yang dominan, rasul suci berdiri di sebelah kiri, figurnya melampaui niche, tetapi kesatuan garis-garis jubah yang mengalir, kerohanian gerak isyarat dan drama yang mendalam pada wajah pahlawan menimbulkan rasa integritas artistik mutlak dan kesempurnaan karya. Penyelesaian komposisi patung fasad semacam itu adalah inovasi sebenar untuk seni era itu.
