Giorgio Vasari adalah seorang artis terkenal, arkitek, dan penulis Renaissance. Orang yang luar biasa ini, berbakat dengan pelbagai bakat dan industri yang hebat, berjaya memberikan sumbangan penting kepada seni Itali dan dunia. Terima kasih kepada karya kesusasteraannya, keturunan telah menyedari fakta biografi yang menarik yang menggambarkan kehidupan dan kerjaya banyak sezaman yang terkenal tuannya.
Biografi
Giorgio Vasari berasal dari Arezzo, salah satu bandar tertua di Tuscany. Dia dilahirkan pada tahun 1511, dalam sebuah keluarga besar seorang tukang sulung sederhana yang terlibat dalam tembikar. Pada usia dini dia menunjukkan minat untuk kreativiti, dan sudah remaja berusia 12 tahun dia belajar seni hiasan dengan artis Perancis Guillaume de Marcillat, yang tiba di Arezzo untuk lukisan dinding dan tingkap kaca berwarna di katedral.
Pada tahun 1524, Vasari berada di Florence, di mana beliau bertemu dengan guru masa depannya, pelukis Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Di sana ia bertemu Michelangelo, yang kemudiannya menjadi bukan mentor kepadanya, tetapi juga seorang teman. Semasa di ibu kota Republik Florentine, artis muda itu mendapat sokongan wakil-wakil keluarga Medici yang berpengaruh. Tidak lama selepas keadaan politik berubah, Vasari terpaksa kembali ke kampung halamannya, di mana dia, selepas kematian bapanya, harus menyokong saudara-saudaranya.
Keupayaan luar biasa untuk bekerja adalah wujud dalam dirinya, dia banyak mengembara, berpindah dari satu bandar ke bandar lain untuk mencari pekerjaan. Walau bagaimanapun, Vasari bernasib baik, dia dapat memenangi orang berpengaruh dan mendapat sokongan mereka, yang sebahagian besarnya menyumbang kepada pertumbuhan profesional. Tidak lama kemudian, artis muda dan arkitek mendapat populariti di kalangan sezamannya dan mula menerima banyak undangan. Dia tinggal dan bekerja dengan lelah di Pisa, Rom, Florence dan Bologna.
Giorgio Vasari berjaya menjadi kaya, mencapai status sosial yang tinggi dan menghormati rakan senegara, dan menerima gelaran bangsawan. Banyak yang dilakukan olehnya dalam bidang pendidikan seni: tuan, yang sudah bijak dengan pengalaman, terlibat dalam pengajaran selama bertahun-tahun, dan pada tahun 1561, dengan dukungan kewangan Grand Duke of Tuscany, Cosimo I de Medici menjadi salah satu pengasas Akademi Seni Rupa Florentine (Accademia di belle arti di Firenze).
Arkitek
Tidak semua ciptaan seni bina Vasari boleh dipanggil berjaya. Oleh itu, khususnya, dalam mengerjakan benda-benda monumental, tuan tidak selalu berjaya mempertahankan perpaduan gaya dan bentuk, tetapi dalam hiasan bangunan, bakat yang hebat dan penekanan yang unik dirasakan.
Beberapa karya seni bina telah dipelihara, yang direka oleh Vasari, dibezakan oleh kecantikan dan keaslian istimewa mereka. Yang paling penting termasuk:
Villa Julia
Villa Giulia adalah sebuah kompleks seni bina yang didirikan di Rom untuk Paus Julius III. Pembinaan bermula pada 1550, dan selesai lima tahun kemudian.
Projek yang bercita-cita tinggi, yang dikarang oleh tuan-tuan terkenal seperti Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) dan Michelangelo, adalah sebuah istana yang indah, yang terdiri daripada tiga kumpulan. Malangnya, tidak semua bangunan bertahan dalam bentuk asalnya. Sejak tahun 1889, Muzium Seni Etruscan Negara (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) telah terletak di dalam dinding vila.
Knight's Square
Knights Square (Piazza dei Cavalieri) di Pisa dan Istana Waran Knight St. Stephen, dibina semula dari kompleks beberapa bangunan. Kerja dilakukan pada 1558 dengan perintah Duke of Tuscany, Cosimo I of Medici.
Fasad ini dihiasi dengan teknik tradisional abad pertengahan graffito (graffito) dengan corak bantuan hiasan, angka alegori, tanda-tanda zodiak, inskripsi, serta patung-patung marmar warga bangsawan dan lambang keluarga yang terbentuk kemudian. Istana ini dipanggil Palazzo della Carovana, hari ini dinding bangunan yang indah menempatkan latihan dan asas pentadbiran Pusat Penyelidikan Pendidikan dan Penyelidikan Saintifik Negeri Itali (Scuola Normale Superiore).
Galeri Uffizi
Galeri Uffizi (Palazzo degli Uffizi) di Florence, pembinaannya bermula pada tahun 1560 dan berakhir 20 tahun kemudian, selepas kematian Vasari.
Pada mulanya, bangunan tersebut sepatutnya memainkan peranan pusat pentadbiran utama, yang mengandungi organ-organ utama kerajaan bandar, pejabat, arkib dan perpustakaan. Projek pertama yang dicadangkan oleh arkitek telah berubah dengan nyata. Akibatnya, istana memperoleh rupa struktur yang terdiri daripada dua bangunan yang dihubungkan dengan arked besar.
Hampir dengan serta-merta selepas selesai pembinaan, dari 1581 bangunan Uffizi menempatkan pameran seni dengan pameran yang unik, koleksi yang sentiasa diisi semula. Selama beberapa abad, muzium purba tetap menjadi tarikan pelancong yang paling terkenal bukan hanya di Florence, tetapi di seluruh Eropah.
Secara umum, ciri-ciri utama karya senibina Vasari termasuk pematuhan kepada peraturan akademik yang ketat dan tradisi klasik.
Vasari Koridor di Florence
Salah satu ciptaan seni bina yang paling terkenal dan luar biasa tuan adalah sebuah galeri tertutup yang menghubungkan bangunan Palazzo Vecchio dan Palazzo Pitti, yang terletak di seberang tebing Sungai Arno.
Koridor Vasari (Corridoio Vasariano) - bangunan yang dipanggil 750 meter, didirikan pada masa rekod untuk masa itu (5 bulan) pada tahun 1565. Projek itu telah ditugaskan oleh Cosimo I, dan didedikasikan untuk kesimpulan upacara pernikahan dinasti antara anak Duke Tuscany, Francesco I de Medici, dan wakil keluarga kuno Habsburg kuno, Giovanna d'Austria, anak perempuan bungsu kaisar Ferdinand I.
Kera Medici berpengaruh bergerak pada tahun 1560 ke Palazzo Pitti yang lebih luas, terletak di tebing barat Sungai Arno. Pembinaan koridor yang menyatukan kediaman baru dengan Istana Lama (Palazzo Vecchio), di mana mesyuarat-mesyuarat Kerajaan Florence berlangsung, membenarkan orang-orang berjudul tanpa meninggalkan bandar, dengan cepat, dan yang paling penting menyamar, dapatkan dari satu bangunan ke bangunan lain.
Ruang laluan dilindungi dibahagikan kepada beberapa bahagian. Anda boleh masuk ke sini dari Galeri Uffizi dan melalui pangsapuri peribadi Duchess Eleonora Toledo (Eleonora di Toledo). Koridor ini bermula dengan sebuah bilik besar yang dikenali sebagai "Hall of Five Ratusan" (Salone dei Cinquecento). Dewan yang luas ini dibina semasa pemerintahan Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola), menempatkan lima ratus wakil rakyat Florence dan mempersonifikasikan kuasa demokratik. Di bawah Cosimo I, premis itu digunakan untuk upacara dan bola. Di dinding dan siling (ketinggiannya telah meningkat dengan ketara oleh arkitek) muncul panel dan fresko yang dibuat oleh Vasari, menggambarkan kehidupan para wakil klan Medici.
Kepentingan khusus adalah bahagian laluan dengan dormer bulat dan bar logam, memanjang sepanjang persiaran ke jambatan Ponte Vecchio kuno.
Walaupun banyak kerja pemulihan, bahagian koridor ini telah dipelihara hampir dalam bentuk asalnya.
Di dalam pameran, anda juga boleh mencari gambar yang menggambarkan Giorgio Vasari, berus tuan sendiri. Akses ke bahagian koridor ini hanya dilakukan sebagai sebahagian daripada program lawatan istimewa dengan pelantikan.
Bahagian galeri, melalui bangunan kediaman dan premis komersial di jambatan, dilengkapi dengan tingkap panorama yang menghadap Florence dan Sungai Arno. Pada tahun 1939, dengan perintah diktator Itali Benito Mussolini, pembukaan pembukaan telah diperbesarkan. Perlu diperhatikan bahawa pada masa Cosimo I, kedai daging dan ikan yang terletak di Ponte Vecchio telah digantikan oleh kedai-kedai barang kemas, supaya bau bau tidak akan mengganggu orang-orang hebat. Pavilions yang menjual barang kemas yang diperbuat daripada emas dan batu permata, beroperasi di sini hari ini.
Galeri ini mempunyai laman bersebelahan dengan gereja purba Santa Felicita. Untuk Dukun Besar Tuscan dan keluarganya, tingkap telah ditebang di dalam tembok pura dan balkoni yang diperbaiki telah dibina, di mana seseorang itu boleh menghadiri khidmat itu, tanpa disedari oleh semua umat.
Bahagian terakhir tuduhan yang dilindungi tuan rumah pameran potret diri seniman kontemporari. Pemulihan berskala besar dilakukan di sini pada tahun 2013. Galeri ini berakhir dengan akses ke halaman Palazzo Pitti dan Taman Boboli (Giardino diBoboli) yang tersebar di belakang istana, yang mewakili sebuah persatuan taman yang unik dengan gua-gua, patung-patung mewah dan air pancut.
Hari ini, koridor Vasari adalah sebahagian daripada kompleks muzium Uffizi, dan dianggap sebagai salah satu pemandangan Florence yang paling menarik.
Painter
Giorgio Vasari menganggap lukisannya, dan membezakan jenis seni ini dari semua yang lain. Cakera lukisan dinding yang dibuat di Palazzo Vecchio di Florence, dan lukisan dinding di Sala Regia di Vatican, yang menggambarkan pemandangan dari kehidupan Paus Paulus III, dengan fasih membicarakan bakatnya sebagai seorang artis.
Karya-karya tuan sangat diperlukan, lukisannya sangat popular di kalangan sezaman, walaupun dalam era berikutnya mereka dikritik dan, menurut beberapa ahli moden, tidak lulus ujian masa. Artis adalah pengikut kebiasaan, ciri-ciri yang termasuk:
- Rohani yang berlebihan;
- Barisan gambar yang rosak;
- Kesesakan komposisi;
- Pretentiousness dan artificiality plot;
- Imej yang mengganggu angka;
- Penggunaan kesan jelas (permainan dengan dimensi, pencahayaan dan perspektif);
- Gunakan palet warna caustic.
Vasari dicat dengan sangat cepat, kerana kerja keras pelukis yang hebat, serta hakikat bahawa apabila mencipta lukisan berskala besar, dia menggunakan perkhidmatan artis-artis muda yang kurang dikenali.
Allegory of Immaculate Conception
Allegory of Immaculate Conception - kerja megah sejak awal Vasari, dibuat pada tahun 1541.
Teknik - tempera, sejenis lukisan khas pada papan kayu bersaiz. Imej alunan Madonna, rapi dari lahir, dan menginjak ular (simbol godaan dan godaan), diketahui dari teks-teks Apocalypse. Virgin Mary naik di atas angka-angka yang terdistorsi dalam penderitaan, terletak di bahagian bawah komposisi (perwujudan korban dosa asal). Lukisan itu terdapat di gereja Florentine Santi Apostoli.
Pengumuman itu
Ahli sejarah seni menganggap tarikh menulis lukisan Annunciation 1564-1567 tahun.
Kerja berskala besar (216x166 cm) yang dilakukan dalam minyak di atas kayu adalah perintah pertama Cardinal Ippolito de 'Medici. Plot ini berdasarkan motif alkitabiah kanonik, yang dialamatkan oleh banyak artis Renaisans: malaikat Gabriel muncul di hadapan Perawan Maria dengan kabar gembira mengenai konsepnya yang tidak rapi. Perbezaan warna, kerumitan pose, banyak karakter yang rumit - semua ciri-ciri ini menjadi ciri khas karya Vasari. Perhatian ditarik ke persekitaran biasa era kontemporari untuk artis, yang mana peristiwa-peristiwa alkitabiah abad yang lalu digambarkan. Lukisan ini adalah sebahagian daripada koleksi seni Paris Louvre.
Potret diri Giorgio Vasari
Potret diri Vasari, yang dilukis dalam minyak, pada kanvas, merujuk kira-kira kepada 60-an abad ke-16.
Tarikh tepat gambar dibuat tidak diketahui. Artis mengabaikan cara ekspresif seperti pakaian latar belakang atau cerah. Dua bintik terang menarik perhatian: muka seorang lelaki yang bijak dengan rupa yang mendalam, dan tangannya memegang pena dan draf manuskrip. Oleh itu, dalam cara ringkas dan mudah, Vasari menceritakan tentang dirinya melalui berus dan cat.
Godaan St. Jerome
Tarikh penciptaan lukisan Temptation of St. Jerome adalah 1541.
Lukisan minyak yang mengagumkan di atas kayu adalah sebahagian daripada koleksi Galeri Palatine (Galerie Palatine), yang menduduki tingkat atas Istana Pitti. Saint Jerome (Jerome) dihormati oleh umat Katolik sebagai guru Gereja, pencipta teks Latin Alkitab kanonik, itulah sebabnya dia sering digambarkan dengan pen dan skrol. Vasari memilih plot yang sedikit berbeza, dipenuhi dengan unsur-unsur eklektik: orang yang beriman Kristian digambarkan bergelut dengan godaan daging, simbolnya adalah Wiener, dewi cinta Yunani kuno.
Perseus dan Andromeda
Lukisan Perseus dan Andromeda dicipta oleh artis pada sekitar 1570-1572.
Kanvas itu menggambarkan plot dari mitologi kuno, yang dikasihi oleh para tuan Renaisans: Perseus yang gagah membebaskan Andromeda muda, anak perempuan raja Ethiopia, yang dikorbankan menjadi raksasa yang dahsyat. Kerja Vasari tepu dengan erotisme, pada masa yang sama sejumlah besar huruf sekunder, banyak karakter, kerusuhan warna terang dan kontras menimbulkan rasa kekacauan dan kekeliruan. Kerja tuan disimpan di kompleks muzium Palazzo Pitti.
Potret Lorenzo di Piero de Medici (Magnificent)
Potret penguasa Florence yang terkenal itu dilukis secara anumerta, ditugaskan oleh cucunya, Alessandro de Lorenzo de 'Medici pada 30-an abad ke-16.
Walaupun begitu, artis muda itu menggambarkan Lorenzo sebagai lelaki yang penat, letih, menatap ke arah jarak yang sedih. Gambar itu tepu dengan kesedihan yang tenang, imej orang yang kuat dan berpengaruh tidak mempunyai sebarang kemegahan dan kepentingan. Hanya satu butiran mengenai kekayaan dan kemasyhuran - dompet berwarna merah, yang menonjol sebagai titik terang dari monotoni umum skema warna. Potret terkenal di Galeri Uffizi.
Biografi pelukis yang paling terkenal
Walaupun banyak karya seni bina dan kesuburan tuan dalam lukisan, Giorgio Vasari diabadikan namanya kerana fakta bahawa beliau menjadi pengasas sains seperti kritikan seni. Kerja asasnya, Biografi Pelukis Terkenal, Pemahat dan Arkitek (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), menjadi sumber utama pengetahuan tentang 178 artis Itali yang hebat dalam Renaissance.
Vasari pertama memberikan analisa kritikal terhadap karya-karya seni oleh tuan-tuan dan menyusun sistematis sejarah teoritis sejarah. Beliau memperkenalkan konsep seperti Renaissance, serta Awal (abad XIV), Abad Pertengahan (XV) dan Renaissance Tinggi (XVI abad). Kerja kolosal dan teliti dilakukan untuk mengumpul dan memproses bahan: autobiografi, surat, ulasan dan memoir sezaman digunakan.
Semua biografi artis, pemahat dan arkitek dibentangkan dalam susunan kronologi. Galeri potret sejarah meliputi tempoh dari pertengahan XIII hingga pertengahan abad XVI. Sesetengah bab ditambah dengan ukiran, dibuat oleh pengarang buku. Maklumat tersebut dibentangkan dalam bentuk cerita pendek yang menghiburkan menceritakan tentang data biografi artis yang menarik dan ingin tahu, sifat keperibadian mereka, tabiat, rakan dan musuh. Perihalan keadaan kehidupan diikuti dengan senarai lengkap karya dan analisis seni terperinci mereka. Vasari memberikan penilaian yang menyeluruh mengenai gaya pelaksanaan, cara, teknik dan ciri. Karya sastera menyajikan kisah hidup dan penerangan ciptaan dan pengarangnya sendiri.
Vasari mula mencipta karya sasteranya yang monumental sekitar 1540-1546. Alasan untuk ini, menurut para penyelidik, adalah pertemuan dengan saintis dan humanis saintis Paolo Giovio (Paolo Giovio), yang terlibat dalam biografi orang terkenal. Pada tahun 1550, buku itu diterbitkan, dan merupakan satu kejayaan besar dengan sezaman.
Selepas 18 tahun lagi, versi edisi kedua karya kelantangan edisi itu diterbitkan, ditambah dengan risalah teoritis dan potret. Pindaan penting kepada gaya naratif diperkenalkan bagi pihak pengarang, yang pertama oleh penulis Annibale Caro, dan kemudian oleh biarawan Matteo Faetani, yang banyak mengenali kesusasteraan. Di Rusia, karya Vasari diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia (dalam bentuk singkat dengan biografi 12 artis) menjadi tersedia untuk pembaca pada tahun 1933.
