Pieta Michelangelo adalah imej yang menyedihkan tentang Mary meratapi Kristus yang disalibkan yang diambil dari salib. Karya ini dipamerkan di Basilika St. Peter di Vatikan. Diterjemahkan dari bahasa Italia, Pietà - "belas kasihan, kesedihan, kasihan, simpati." Plot patung ikonografi ini tidak disebut dalam 4 teks Injil, ataupun dalam apocrypha. Tetapi dalam Katolik, Pieta dari tuan yang hebat adalah salah satu imej yang paling kuat untuk mempengaruhi minda dan hati orang percaya.
Penerangan
Pieta Michelangelo adalah komposisi arca bentuk piramida, diukir dari satu blok marmar ringan. Tangan induk memotong semua yang tidak diperlukan, dan dunia mempunyai imej yang menakjubkan dari seorang ibu yang bersedih yang telah kehilangan anaknya. Arca itu terletak di belakang gelas perisai, tidak dapat dilihat dari semua pihak. Tetapi terdapat sesuatu di dalamnya yang menarik perhatian pelancong yang ingin tahu dan menimbulkan perasaan istimewa bagi mereka yang mempercayai pengorbanan Yesus Kristus.
Saya mencadangkan: mengagumi Pieta tanpa beratur dan ramai pelancong semasa lawatan individu ke Vatican ketika subuh.
Dalam abad XIV, dalam agama Kristian, penghormatan kesedihan Perawan Maria dilahirkan, yang dicerminkan dalam seni Eropah pada masa itu. Pada tulang rusuk dan tangan Yesus yang tidak bernyawa - jejak luka selepas Calvary. Sangat mengagumkan bagaimana Michelangelo muda berjaya mengekspresikan keseluruhan tragedi apa yang berlaku dalam tokoh St Mary memegang Anak yang mati di dalam lengannya.
Seluruh imej komposisi arca Michelangelo Buonarroti menyampaikan keseluruhan kedalaman tragedi Our Lady berkabung atas tubuh Kristus.
Tangan kanan memegang badan dalam kedudukan yang biasa kepada wanita - inilah bagaimana mereka menyusukan bayi. Tetapi ini lelaki yang matang, dan kepalanya jatuh dari bahu ibunya. Tangan kiri, seperti itu, bertanya - ini adalah soalan bodoh, diungkapkan dalam jari-jari kekurangan ibu yang menyedihkan mengenai kematian tanpa tujuan dari Kristus yang tidak berdosa. Tudung di kepala kelihatannya cermat, lipatan kain kecil mengungkapkan alis dan melihat terakhir Ibu Tuhan sebanyak mungkin.
Mary tidak menatap wajah Yesus, tetapi di tulang rusuk dan tangan yang menusuk, cuba menangkap butiran terkecil sebelum memberikan tubuh-Nya untuk dikebumikan. Ahli sejarah seni mengaitkan patah tulang dalam kain kasar dengan patah jiwa - dari kehilangan yang tidak boleh diperbaiki. Wajahnya tidak diputarbelitkan oleh dukacita kesedihan, ia terasa seperti itu semua, pandangan terakhir pada tokoh Anak dan pemahaman tentang apa yang sedang berlaku. Mungkin pengukir itu mahu menyampaikan kenangannya tentang nubuatan Kristus, yang berjanji untuk bangkit semula pada hari ke-3. Atau mungkin itu seperti kerendahan hati - sikap tidak peduli bisu kerana tiada apa yang boleh diperbaiki?
Pada pangkuan ibu adalah badan yang tidak bernyawa daripada Kristus berusia 33 tahun. Wajah tidak menyatakan penderitaan yang dialami oleh-Nya, kepala dibuang kembali, seluruh sosok itu santai, tetapi dipegang oleh Maria. Tangan dan kaki - dengan kesan kuku selepas penyaliban. Rusa-ranting Yesus ditikam di atas salib setelah kematiannya, sebelum tentara Rom melepaskannya (seperti yang dijelaskan oleh Kitab Suci).
Angka-angka watak-watak plot alkitabiah dibuat dalam pertumbuhan penuh. Realisme juga dinyatakan dalam tanda-tanda penyaliban yang jelas dan wajah Mary yang sedih dan rendah hati.
Ibu Kristus digambarkan sebagai muda, tanpa kedutan usia yang mendalam, walaupun dia berusia kira-kira 50 tahun semasa penyaliban bayi yang Pertama. Kanon teologi telah dilanggar, tetapi ahli sejarah seni menegaskan gagasan bahawa ia adalah adat semasa Renaissance untuk menggambarkan kemurnian jiwa dan kerohanian Immaculate Virgin. Berbahagialah Maria, seperti yang anda ketahui, mengandung Kristus dari Roh Kudus, menurut ramalan-ramalan. Selepas kelahiran Yesus, dia dan Yusuf mempunyai anak-anak lain yang mengandung secara semula jadi. Tetapi dalam agama Kristian adalah adat untuk membicarakannya sebagai Maria yang Paling Murni dan Suci, Perawan dan Ibu dari Tuhan kita Yesus Kristus. Itulah sebabnya semua lukisan dan patung menggambarkannya sebagai seorang dara muda dan cantik.
Kerja-kerja itu panjang dan teliti, sedikit yang percaya bahawa seorang pengukir berusia 24 tahun dan pemahat baru yang tidak dikenali akan menghadapi tugas sedemikian. Tetapi hasilnya melebihi semua jangkaan - tidak ada yang dapat melampaui karya karya Michelangelo ini, baik dalam estetika maupun dalam kekuatan perwujudan emosional.
Michelangelo Buonarroti telah ditanya soalan: "Bagaimana anda menguruskan - tidak membuat kesilapan tunggal, kerana ia adalah batu, bukan tanah liat?" Sarjana itu menjawab: "Tidak ada yang rumit, saya menyimpan dalam fikiran saya gambar yang sempurna dan memotong semua yang tidak perlu dari blok marmar!"
Kemusnahan karya dan pemulihannya
Salah satu patung yang paling terkenal telah rosak beberapa kali - semasa pengangkutan dan menyerang sebuah vandal gila. Pada tahun 1972, patung itu telah rosak oleh Hungary yang terobsesi Laszlo Tot (ahli geologi yang bekerja di Australia), yang membayangkan dirinya sebagai salah satu penjelmaan Kristus. Dengan tukul batu, dia mengalahkan kira-kira 50 keping marmar, sehingga dia disita oleh pengawal dan diserahkan kepada polisi.
Wajah Perawan menderita akibat vandalisme, sebahagian hidung dan seprei, serta tangan Kristus, ditolak. Beberapa keping telah hilang, tetapi ramai yang segera kembali ke petugas kuil oleh pelancong dan saksi mata. Selepas pemulihan, ia kembali semula ke asalnya, walaupun serpihan yang hilang diukir dari bahagian arca yang tidak penting di latar belakang.
Analisis spektrum menunjukkan bahawa beberapa abad yang lalu, sebahagian daripada tangan kiri Maria (siku) telah ditangkis, tetapi dipulihkan dengan sempurna. Semasa salah satu pengangkutan baru-baru ini, 4 jari tangan kiri ditolak, tetapi kerja pemulihan diperbetulkan kecacatan ini.
Sejak itu, patung Pieta telah dilindungi dengan selamat daripada pelawat yang tidak seimbang oleh kaca terbakar. Dan gila ditangkap dan diserahkan kepada pihak berkuasa. Pemulihan Itali telah melakukan segala kemungkinan untuk menjadikan Pieta Michelangelo Buonarroti, yang dipamerkan di Basilika St. Peter (Vatican) kelihatan seperti baru. Komposisi ini diserlahkan pada platform yang dibangkitkan sehingga di belakang kaca akrilik itu dapat dilihat dengan sempurna oleh para peziarah dan banyak pelancong dari kuil utama Vatikan.
Sejarah Pietà
Kepentingan dalam kisah alkitabiah masa antara penyaliban Yesus dan kebangkitannya yang ajaib telah lama membimbangkan fikiran orang Kristian agama yang berbeza. Sejak zaman patung Gothik dan seni Renaissance Awal, tuan-tuan Itali di negara-negara Eropah yang lain menyanyikan imej Maria yang menyedihkan, yang telah kehilangan Keturunan. Sesungguhnya lukisan-lukisan "Mourning of Christ" (1493-94) Perugino yang kini terletak di Galeri Uffizi di Florence) dan "Pieta" oleh Botticelli (1495) mendorong ramai pengikut untuk mencerminkan adegan tragis ini dalam batu dan kanvas.
Tiada siapa yang percaya pada kejayaan Michelangelo, tetapi dia bukan sahaja melakukan pekerjaan yang sangat baik, tetapi juga melepasi guru-guru berbakatnya. Pieta-Nya bukan sahaja memuliakan dia di seluruh Rom, tidak lama kemudian Itali dan Perancis mula bercakap tentang karyanya, di mana kerja itu sepatutnya pergi.
Tetapi dalam kalangan agama dan bohemian, tidak semua orang boleh menerima bahawa seorang pemuda yang tidak dikenali, tetapi mampu mampu memberikan sumbangan yang besar kepada seni dan melampaui karya-karya karya Lama dan Rom Purba. Dia sebahagiannya melanggar kanons, dalam beberapa cara menggunakan penemuan yang berjaya pendahulunya, tetapi meninggalkan angka sekunder "saksi mata".
Permainan ini dibuat untuk Cardinal Jean Bilaire de Lagrol, yang berkhidmat sebagai duta Perancis ke mahkamah Paus Alexander VI Borgia pada masa Charles VIII. Komposisi marmar itu bertujuan untuk kapel St. Petronilla, yang dimiliki oleh masyarakat Perancis. Tidak mungkin seorang pengukir muda dapat menerima perintah yang serius, tetapi seorang pengawas yang berpengaruh, bankir Rom Jacopo Galli, penaung bakat Michelangelo, membantahnya.
Saya harus berusaha keras untuk mewajarkan kepercayaan tertinggi dan mengupayakan bayaran 450 ducat emas.
Kontrak itu telah ditandatangani pada 26 Mei 1498, dan pengukir itu pergi ke kuari untuk blok marmar kepada Carrara dengan pekerja bantu yang berusaha menyampaikan bahan tersebut ke tempat kerja. Galli membela pelanggan bahawa dalam satu tahun Pieta Michelangelo nampaknya menjadi skeptis dan iri hati. Ia mengambil masa yang lebih lama untuk bekerja, tetapi taruhan dimenangi bahawa patung yang menyedihkan akan menjadi penciptaan marmer paling indah di Rom.
Pengiktirafan karya ini disahkan oleh pelbagai salinan di seluruh dunia. Sesetengah bengkel kraftangan membawa palsu palsu untuk pelanggan kaya yang ingin melihat Pieta di taman mereka, di mata air atau di antara karya-karya makhluk dunia.
Kerja-kerja menandatangani Michelangelo sahaja
"Perkabungan Kristus" adalah salah satu karya hebat karya Michelangelo yang hebat. Setelah menyelesaikannya, pengukir itu pergi ke Florence, tetapi saksi mata memberi kesaksian bahawa pada setiap kesempatan dia melawat penciptaan terbesarnya di Rom. Tiada siapa yang tahu jika estetikanya menarik karya atau sendiri kedalaman imej dengan kontras yang menarik dari tubuh yang hidup dan mati ...
Michelangelo, menurut sezamannya, hidup seperti seorang pertapa, adalah laconic, tidak pernah memasuki pertikaian, tidak mempertahankan pengarangnya, yang sering dipersoalkan. Mungkin sukar bagi pemerhati luar untuk mengenali genius pemahat muda. Dan orang-orang yang iri hati biasa-biasa saja tidak dapat bersetuju dengan hakikat bahawa dengan tangannya batu telah diukir karya yang tidak dapat diterima yang tidak dapat diterima, diiktiraf sebagai satu piawai.
Penciptaan yang tidak ditandatangani ini menimbulkan kes yang aneh - Michelangelo tidak meninggalkan tanda tangan pada ciptaannya. Dan tanda tangan yang ditinggalkan pada Minum, dan juga dengan kesilapan!
Ketika melawat patungnya, Michelangelo, yang menggambarkan orang luar, menyaksikan bagaimana para pemerhati bertindak balas terhadap karya seninya. Dan kemudian dia mendengar hujah yang meriah antara dua penonton yang menafikan pengarang Buonarroti. Salah seorang daripada mereka mempertahankan versi yang hanya pemahat Milan Gobbo dapat mengukirnya dalam batu. Tuan yang hebat tidak berhujah dengan senegara yang tidak dikenali, setelah memutuskan untuk mengekalkan keaslian karyanya dengan menandatangani tandatangan Maria. Ini diberitahu kepada dunia oleh Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), penyair dan biografi beberapa artis Itali.
Hasratnya begitu teguh bahawa Michelangelo memutuskan untuk tinggal di basilica di mana komposisi arca beliau berdiri untuk malam dan mengetuk namanya pada marmar. Walau bagaimanapun, "artis yang miskin" adalah separuh melek huruf, jadi dia membuat kesilapan dalam menulis namanya. Setakat ini, tiada siapa yang menetapkannya:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN EXECUTED"
Tiada siapa yang berani untuk membetulkan surat keempat yang salah, melanggar integriti autograf, walaupun marmar adalah batu lembut. Blok baka murni dengan hampir tidak ada kemasukan dan retak, pemahat secara peribadi memilih, pergi ke kuar Karara. Upaya dan usaha-Nya telah dibenarkan - patung berwarna daging yang luar biasa melebihi semua jangkaan.
Walaupun pelanggan tidak dapat menyaksikan penyempurnaan karya itu, khabar angin penciptaan yang sangat baik dengan cepat tersebar di seluruh Rom. Tidak lama kemudian, semua orang Itali bercakap tentang Pieta Michelangelo Buonarroti, dan banyak yang terburu-buru melihatnya. Model cerdik telah dianugerahkan tempat paling mulia di Vatican - Basilika St. Peter. Dan para pemahat muda diwajibkan oleh guru untuk memeriksanya sebagai model peranan.
Satu lagi tanda tangan tuan yang hebat telah terselamat, walaupun kebanyakan lakaran dan karya itu dimusnahkan olehnya secara peribadi, sebagai "jauh dari sempurna." Pada lelongan Sotheby, 30 dokumen sejarah yang ditandatangani oleh selebriti, termasuk tandatangan Michelangelo dari 1521, kontrak untuk membayar kerja 2 pemahat, berada di bawah tukul. Mereka membantu Buonarroti bekerja pada patung Kristus di gereja Santa Maria sopra Minerva di Rom. Tetapi karya itu ditinggalkan tanpa tandatangan.
Anda dapat melihat patung Kristus semasa lawatan individu ke Rom pada waktu subuh.
Fakta menarik
- Plot Mary yang bersedih atas tubuh Yesus Kristus dialihkan dari salib bukanlah baru, luka-lukanya tercermin dalam kanvas dan patung-patung para tuan Renaisans Awal. Kekuatan tragedi karya-karya ini, kemungkinan besar, mendorong kerja Michelangelo Buonarroti, yang memutuskan untuk melakukan semuanya sedikit berbeza.
- Tugas yang sukar adalah untuk menggabungkan 2 angka dalam pertumbuhan penuh ke dalam komposisi arca yang biasa, tanpa melanggar perkadaran, tetapi tuan cemerlang dikelola. Perlu diingatkan bahawa ini adalah marmar, dan benjolan multi-ton selepas kerja sepatutnya mengekalkan keseimbangan.
- Naturalisme dinyatakan dalam pertumbuhan angka-angka Pieta. Pakar-pakar menganggarkan bahawa pertumbuhan Kristus (jika Dia bangkit) akan menjadi kira-kira 175cm, Mary - lebih sedikit lagi. Tetapi ini adalah semulajadi untuk komposisi Ibu yang bersedih dengan Anak di tangannya.
- Angka-angka komposisi yang disambut itu diukir dari marmar untuk kardinal dari Perancis. Karya semacam itu tidak boleh dibiarkan tidak diketahui. Ia diisytiharkan sebagai "harta kebangsaan" Itali dan "model peranan", jadi ia dipindahkan ke Vatican pada abad XVIII.
- Dimensi patung multi-ton ialah 174 × 195 × 69cm. Asas untuk minuman itu dibuat pada tahun 1626 oleh Francesco Borromini. Ini adalah satu-satunya karya Michelangelo, di mana tandatangannya (di lorong Ibu Tuhan), kerana sebelum selesai ada pertikaian mengenai pengarang dan keasliannya.
Di manakah, bagaimana untuk melihat karya tuan yang hebat
Pieta Michelangelo dipamerkan untuk kaca peluru di bangunan agama utama Vatican - Basilika St. Peter
Akses adalah percuma, tepat di pintu masuk ke kanan di kapel yang pertama. Tetapi ia terletak pada jarak jauh dari yang hadir, ia hanya boleh dilihat dari pandangan hadapan.
Katedral dibuka setiap hari - dari jam 7: 00-18: 30. Selalu banyak orang di sini, dan untuk melihat dengan lebih dekat karya ini, banyak pelancong berhemat pergi ke pembukaan, dan yang paling ingin melawat lawatan pengarang THE VATICAN WHOLE UNTUK 6 JAM.
