Nama pengukir Itali, Donatello (Donatello) berkait rapat dengan Renaissance awal. Kerja-Nya mempunyai kesan yang besar terhadap warisan budaya seluruh dunia. Kerja-kerja tuan, tidak seperti satu sama lain, dibezakan dengan makna yang mendalam, tenaga dan kesempurnaan bentuk, mereka menggembirakan, mengagumkan, dan kekal selama berabad-abad standar seni tinggi.
Biografi
Donatello (bentuk diminutif) oleh Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - ini adalah nama penuh artis yang hebat, dilahirkan di Florence (Firenze), dan mungkin di sekitarnya, sementara pada tahun 1386.
Dari usia dini, dia tertarik kepada yang cantik dan menunjukkan kebolehan kreatif yang luar biasa. Bapanya terlibat dalam perniagaan yang agak menguntungkan pada masa itu - pemprosesan dan pengeluaran bulu, dan merancang untuk menarik anaknya ke kerajinannya, tetapi semua percubaan ternyata sia-sia. Kepala keluarga meninggal ketika Donatello masih remaja, meninggalkan warisan yang kaya.
Pengukir hebat masa depan pertama kali bertemu dengan dunia seni ketika ia mempelajari perhiasan di salah satu lokakarya Florence, yang dimiliki oleh seniman dan pemahat terkenal Bicci di Lorenzo. Di sini, Donatello menguasai teknik pemutus gangsa, di mana banyak karya-karya bebas masa depannya telah dilakukan. Perhiasan pada masa itu sangat berkaitan dengan arca, seni bina dan lukisan. Ia adalah tukang emas yang bekerja untuk menghiasi Katedral Florentine. Perlu diperhatikan bahawa latihan di bengkel itu telah dibayar oleh bank, dermawan dan penaung dari Martelli bakat muda.
Donatello meneruskan pendidikan artistiknya di Rom, pergi ke bandar purba sekitar 1404-1407, bersama dengan sahabatnya, Filippo Brunelleschi. Di sana, gurunya adalah pemahat, arsitek, ahli sejarah, tuan yang tidak dapat dipenuhi karya bantuan Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Mentor lelaki muda itu berjaya meletakkan di dalamnya mercu tanda utama dan asas-asas seni tinggi, dan kebolehan semulajadi dan bakat membenarkan kelahiran karya marmar, kayu, gangsa yang luar biasa, yang telah memuliakan pengarang mereka selama berabad-abad. Kembali dari Rom ke kampung halamannya, tuan muda mula menerima banyak pesanan dari orang berpengaruh, ahli politik dan wakil para ulama yang lebih tinggi. Sangat cepat, pengukir yang bijak memenangi pengiktirafan dan penghormatan terhadap sezamannya.
Donatello mengembara banyak: dia membuat patung-patung megahnya di Pisa, Siena, Rom, Padua, Venice dan banyak lagi bandar-bandar di Itali.
Maklumat kecil telah dipelihara mengenai kehidupan peribadi tuannya, dia tidak meninggalkan keturunan, meninggal pada tahun 1466, pada usia 80 tahun, berada dalam keadaan kewangan yang agak sukar, mengalami penyakit serius dan lama sebelum kematiannya. Tubuh Donatello dikebumikan dengan penghormatan di Basilika San Lorenzo (Basilika di San Lorenzo) - gereja terbesar dan tertua di Florence, untuk dekorasi eksterior dan interior yang pengrajin yang cemerlang terlibat.
Arca
Pandang Donatello di arca itu ternyata benar-benar inovatif. Menurut orang sezaman, dalam kerja patung dan relief, tuan pada mulanya menggunakan lukisan, yang kemudiannya diubah menjadi model kecil yang dibuat dari tanah liat atau lilin. Oleh itu, komposisi kerja masa depan telah diwujudkan.
Beliau melakukan semua kerja dengan tangannya sendiri, menarik pembantu dan pelajar hanya untuk menyelesaikan butiran kecil. Kemasan permukaan dijalankan tanpa penjagaan khas, yang menghasilkan kesan beberapa ketidaklengkapan (bukan finito). Banyak perhatian telah diberikan kepada permainan cahaya, bayang-bayang dan sorotan yang paling halus. Jarak dari tempat kerja sepatutnya dipertimbangkan mestilah diambil kira. Kerja-kerja tuan penuh dengan realisme, kebebasan dan keberanian yang besar. Teknik inovatif utama dalam karya arca Donatello adalah:
- Kehadiran tiga rancangan dalam pelepasan;
- Penggunaan pengetahuan yang tepat tentang perspektif dalam penggredan jilid;
- Membuat kesan gerakan dalam bentuk statik;
- Objektif ketepatan proporsi dan bentuk;
- Berfokus pada pemindahan dunia dalam dan watak watak.
Pendekatan revolusioner untuk artis Renaisans kemudiannya dipinjam oleh banyak pelajar dan pengukir Donatello dari era berikutnya. Pada tempoh kerja yang berbeza, tuannya berpegang pada gaya klasik dan realistik.
Busts
Terima kasih kepada semangat Donatello untuk potret lakonan individu, fesyen untuk patung dihidupkan kembali semasa Renaissance. Ini jenis plastik, dilupakan pada satu masa, tetapi sangat popular dengan pencipta Yunani kuno dan Rom, sekali lagi dibangkitkan. Ahli sejarah seni terutamanya mencatatkan keceriaan, emosional, realisme dan kepenuhan patung kanak-kanak yang dibuat oleh Donatello - kerjanya menentukan vektor pembangunan imej potret di arca.
Salah satu karya pertama artis dalam genre plastik ini adalah patung Niccolo da Uzzano, seorang bankir Florentine yang berpengaruh, tokoh awam dan politik, yang dibuat sekitar abad ke-30 pada abad ke-15. Walaupun, sesetengah pakar mempersoalkan pengarang karya itu.
Patung jelas mengesan tradisi klasik patung potret antik. Kerja ini diperbuat daripada tanah liat berwarna dengan struktur berliang. Dengan kemahiran yang luar biasa, tuan berjaya menyampaikan sifat bertenaga dan tegas negarawan itu: pergantian kepala yang tajam, rupa yang penuh perhatian, dagu kuat yang kuat, bahu yang kuat tersembunyi di bawah tirai jubah kuno - setiap detail meyakinkan keperibadian pahlawan. Patung itu dipulihkan pada tahun 1985, dan hari ini ia adalah sebahagian daripada koleksi seni National Museum of Bargello (Museo Nazionale del Bargello) di Florence.
Makam Yohanes XXIII
Makam Paus Yohanes XXIII (Giovanni XXIII) - karya unik, bersama dengan Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), yang menjadi permulaan kerjasama panjang dan berbuah antara dua pemahat yang cerdik. Kerja ini dibuat sekitar 1425-1427. Reka bentuk megah makam itu diakui sebagai teladan untuk batu nisan, yang dipasang di kuil-kuil Itali pada abad XV-XVI.
Bangunan marmar empat meter itu dibahagikan secara visual menjadi tiga bahagian, tengah (dengan sarkofagus dan angka gangsa John XXIII) diselesaikan oleh Donatello. Potret lanskap Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) - ini adalah bagaimana nama pontif duniawi kedengaran (Gereja Katolik, dengan cara itu, menganggapnya sebagai antipope), dipenuhi dengan realisme, kerana ia diciptakan bukan berdasarkan topeng pasif, tetapi menurut memoir peribadi tuannya. Tokoh yang menenangkan imam besar yang sedang berbaring itu sedang tidur dan benar-benar hidup. Anda dapat melihat batu nisan di Baptistery San Giovanni (Battistero di San Giovanni) di Katedral Duomo di Florence (Duomo di Firenze).
Patung Marmar Daud
Penciptaan patung marmar Raja David bermula pada tahun 1408-1409. Imej penguasa alkitabiah sering disiarkan oleh artis dalam bentuk seorang lelaki tua yang bijak yang memegang kod hukum. Tafsiran Donatello adalah berbeza dari penglihatan tradisional: dia menggambarkan David sebagai seorang pahlawan yang menang muda yang memukul Goliath yang dahsyat, yang pada tahap tertentu melambangkan pembebasan Florence dari tekanan Milan dan Naples.
Kerja ini menggabungkan unsur gaya klasik dan Gothic. Seorang raja muda, penuh dengan tenaga, ketekunan dan rahmat, dibentangkan dalam bentuk semula jadi, tangannya terletak di sisinya, memegang jubah, kepalanya dihiasi dengan bunga amaranth, yang berfungsi sebagai simbol keberanian dan keberanian dalam zaman dahulu. Satu perkara penting: pakaian baju hujan yang jatuh tidak menyembunyikan angka wira muda, tetapi jelas menggariskan kelegaannya.
Sejak akhir abad ke-19, patung itu telah menjadi sebahagian daripada perbendaharaan Muzium Negara Bargello (Museo Nazionale del Bargello), di Florence.
- Saya menasihati anda membaca tentang: patung david yang dibuat oleh michelangelo
Patung gangsa Daud
Patung gangsa Daud, kerja yang dijalankan pada 30-an atau 40-an abad ke-15, menduduki tempat yang istimewa, sangat penting dalam karya Donatello.
Penciptaan imej patung bogel (begitu ciri-ciri karya zaman dahulu) adalah langkah inovatif dan revolusioner yang sangat penting untuk Renaissance, yang mana tidak ada tuan yang pernah berani melakukan sebelum ini. Dalam konsep artistik karya Donatello, tradisi klasik zaman kuno jelas dikesan. Perlu diperhatikan bahawa teknik pelaksanaan kerja (pemutus pelaburan) dipinjam dari tuan-tuan Yunani Rom dan kuno.
Patung itu telah ditugaskan oleh Cosimo Medici yang lama (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - seorang bankir yang berpengaruh, dermawan, negarawan terkenal dan tokoh masyarakat yang menjadi penguasa Florence yang tak terucapkan, dan mewakili kebebasan, kemerdekaan, kemenangan keadilan atas keganasan dan despotisme .
Pada 1495, selepas perubahan kuasa politik, patung hampir satu setengah meter diambil dari taman Palazzo Medici Riccardi, kediaman puak yang kuat, dan dipasang pada lajur marmar di halaman pentadbiran bandar, Palazzo Vecchio, di mana ia boleh merenungkan semua pendatang. Pada tahun 1777, kerja oleh Donatello dimasukkan ke dalam koleksi seni Galeri Uffizi (Galleria degli Uffizi), hari ini ia menduduki tempat yang istimewa di kalangan pameran Muzium Nasional Bargello.
Hari ini, kerja megah tuan dikaitkan dengan seni moden. Pada tahun 1956, Akademi Sinematografi Itali (Accademia del Cinema Italiano) menubuhkan anugerah kebangsaan tahunan khas (seperti Oscar Amerika) - "David di Donatello" (David di Donatello), dibentangkan dalam kategori yang berbeza untuk filem tempatan dan asing yang terbaik. Anugerah kehormat adalah beberapa kali salinan yang lebih kecil dari patung legenda. Tokoh gilded David berdiri di atas pendirian malachite persegi, dan dengan fasihnya memberi kesaksian kepada cinta dan penghormatan orang Itali terhadap budaya dan sejarah mereka.
Patung Mark Evangelis
Imej arca St Mark dibuat oleh Donatello sekitar 1411-1412, ditugaskan oleh salah satu lokakarya kerajinan di Florence. Patung ini bertujuan untuk menghiasi ceruk di bahagian selatan bangunan gereja Orsanmichele, yang berfungsi sebagai lumbung dan kuil. Perlu diperhatikan bahawa selama enam abad karya Donatello yang luar biasa tidak meninggalkan tempat yang dipasang pada asalnya.
Tokoh Mark Evangelist dibezakan dengan tenang dan maruah tertentu. Menurut banyak pengkritik seni, ciri cirinya dianggap kestabilan, monumen dan proporsionalitas bentuk. Dengan kemahiran yang luar biasa, keplastikan garis besar pakaian disampaikan. Pandangan St Mark dipenuhi dengan keprihatinan yang mendalam, yang memberikan makna dan kemuliaannya.
- Saya menasihati anda membaca tentang: St Mark's Square di Venice
Patung Penginjil John
Patung Evangelist John the Evangelist bermula kembali pada masa awal kerja Donatello, ia diciptakan pada sekitar 1408-1415, dan berfungsi sebagai hiasan untuk katedral Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) di Florence. Menurut pengkritik seni, dalam patung tuan muda ini, visi manusia yang baru dan bersifat humanistik tertumpu, yang telah menjadi leitmotif Renaissance.
Tokoh monumental Yohanes yang duduk teolog itu memancarkan kedamaian yang tenang dan menahan diri. Dalam imej yang berani dari Saint, seseorang merasakan keteguhan dan kekuatan watak. Setiap terperinci arca itu dibingkai dengan penjagaan khas: pakaian kain, tangan yang berkuasa, wajah berseri yang dibingkai oleh rambut tebal dan janggut.
Hari ini, karya indah ini oleh Donatello dapat dilihat di Muzium Opera del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo).
Patung Equestrian Gattamelath
Patung ekuestrian tiga meter dari kondottier Itali, ketua komandan pasukan dari Republik Venetia, Erasmo da Narni, yang dijuluki Gattamelata, diciptakan pada 30-an dan 40-an abad ke-15, pada saat pengukir hebat tinggal dan bekerja di Padua (Padova).
Kerja-kerja pada monumen yang mahir dilakukan dengan perintah janda dan anak pemimpin tentera. Pada 1453, sebuah patung gangsa di atas alas kaki 8 meter didirikan oleh keputusan Senat di salah satu dataran utama bandar, bertentangan dengan Basilika St. Anthony (Basilika Pontificia di Sant'Antonio), di mana badan Erasmo da Narni beristirahat.
Menurut para ahli, prototaip monumen itu adalah monumen ekuestrian kepada Kaisar Marcus Aurelius (abad II Masehi) di Rom, yang anak muda Donatello melihat semasa pendidikannya. Sekarang patung asal boleh dilihat di Muzium Capitol, dan salinan dipasang di dataran.
Gattamelata digambarkan sebagai penunggang kuda yang berani, yang berjaya, yakin duduk di pelana. Wira berpakaian perisai Rom, dan pada masa yang sama dikurniakan sifat individu yang jelas, bercakap tentang bakat Donatello dalam seni potret. Ia menonjolkan integriti penyelesaian komposisi, harmoni garis menegak dan mendatar, kesempurnaan perkembangan setiap butiran. Kerja monumental ini diiktiraf sebagai salah satu karya yang paling penting dalam karya genius Donatello.
Tarian gangsa Atis (Cupid)
Patung gangsa satu meter panjang Amur (104 cm) seorang lelaki yang menawan, tertawa, lelaki nakal dengan tangannya dibesarkan, berdiri di dalam warisan kreatif Donatello: seperti tidak ada karya tuan yang lain, ia secara keseluruhannya ditujukan sepenuhnya kepada plot yang dipinjam dari mitologi purba.
Ahli sejarah menganggap tarikh penciptaan tempoh kerja tidak lewat daripada 40-an abad XV. Dalam kalangan seni, arca konvensional dipanggil "menari Atis (atau Cupid)"walaupun ia masih belum diketahui dengan pasti siapa yang sebenarnya digambarkan oleh tuannya. Adalah mengejutkan bahawa ada butiran yang bertentangan dengan satu imej: sayap di belakang punggung dan kaki, ekor satir, seluar setengah ekor, bunga di rambut, tali pinggang mewah, ular yang membungkus di bawah dasar angka. Semua unsur ini bercakap tentang wira mitologi yang berlainan zaman dahulu, jadi prototaip patung itu boleh Merkurius, Perseus, Cupid, Satyr, Pan, Hercules muda atau Atis.
Kerja misteri Donatello, penuh dengan tenaga kanak-kanak, keseronokan dan dinamisme, adalah antara pameran Muzium Nasional Bargello.
Arca gangsa Madonna dan Anak
Patung gangsa terkenal Madonna dan Anak dicipta dalam apa yang dipanggil Paduan tempoh kerja Donatello, sekitar 1447-1450. Dalam arca 1.5 meter, motif ikon Byzantine kelihatan jelas.
Angka Virgin menduduki tempat utama di mezbah Basilika St. Antonio di Padua (Basilika Pontificia di Sant'Antonio di Padova), terletak di antara St Francis dan Anthony (patung-patung juga dibuat oleh Donatello), walaupun menurut rencana asal artis itu, solusi komposisi seharusnya agak berbeda.
Saint Mary digambarkan sebagai dara yang rapuh, halus, duduk tanpa bergerak di atas takhta yang dihiasi dengan kepala sphinx. Dia memegang Juruselamat di tangannya, dan kelihatannya melompat dari berat mahkota besar. Madonna Donatello muda memancarkan ketenangan dan kerohanian, pada masa yang sama lipatan jubah yang dilipat dengan cermin, kerub menghiasi jubah itu memberikan keagungan patung dan kesungguhan.
Patung kayu Mary Magdalene
"Mengesankan," Giorgio Vasari, seorang tukang, penulis, dan ahli sejarah dari Itali, menggunakan epithet yang tepat untuk menggambarkan arca Mary Magdalene yang diukir oleh Donatello dari pokok sekitar 1454-1457. Kerja-kerja ini adalah karya akhir karya artis, dan dipenuhi dengan drama terdalam yang melampaui norma-norma yang diterima untuk seni masa itu.
Penganut Yesus Kristus secara tradisinya digambarkan sebagai mekar, keindahan yang sihat dengan rambut mewah, tebal. Donatello menggambarkannya dalam bentuk wanita tua yang kering, seorang pertapa, habis dengan puasa yang ketat, kekurangan sukarela, dan pertobatan yang tidak henti-henti. Arca itu tepu dengan tema penderitaan, suram dan nota mengganggu jelas dapat didengar. Kerja ini dibuat untuk menghiasi Baptistery San Giovanni di Florence, dan kini ia adalah sebahagian daripada koleksi seni dari Muzium Opera del Duomo.
Patung Nabi Habakkuk
Patung marmer dari nabi Habakuk dibuat oleh Donatello pada masa tuan tinggal dan bekerja di Florence. Ia tidak diketahui dengan tepat apabila kerja di atas kerja dijalankan, tempoh anggaran dianggap 1427-1435.
Patung yang indah (seperti patung Nabi Yeremia yang serupa) dicipta oleh artis untuk menghiasi Campanile di Giotto bell tower, yang merupakan sebahagian daripada ensemble seni bina Katedral Santa Maria del Fiore, dan (menurut sezaman) arca yang tepat dan sangat dipercayai potret salah seorang penduduk Florence. Pada masa ini, kerja adalah antara pameran yang tidak ternilai dari Muzium Opera del Duomo.
Dalam imej nabi Habakuk, motif keplastikan antik klasik tertumpu. Setiap detail patung itu menekankan watak hero yang kuat, yang menimbulkan ekspresi dan ekspresi kuat. Kepala besar, botak, ciri-ciri besar wajah berkedut, mata yang mendalam, lengan yang kuat, liputan berat jubah Roman - semua ini dipenuhi dengan kemahiran yang luar biasa, dan mewujudkan perasaan bahawa kehidupan dihirup ke dalam patung batu.
Arca george
Patung gangsa dua meter St George termasuk dalam senarai karya yang paling dikenali dari tuannya. Tarikh penciptaannya adalah kira-kira 1415-1416, ketika Donatello masih seorang pengukir yang sangat muda, berusia hampir 30 tahun. Kerja ini telah ditugaskan oleh bengkel senjata api di Florence, dan sepatutnya berfungsi sebagai perhiasan kepada gereja Orsanmichele, kemudian dipindahkan ke Muzium Nasional Bargello, di mana ia disimpan hari ini.
St. George digambarkan oleh artis sebagai seorang pahlawan yang gagah, gagah berani, pemuda berani yang memancarkan belia, keberanian dan keberanian. Ia adalah ideal era humanistik, di mana kecantikan luar dan ketabahan digabungkan. Walaupun keparahan postur depan, angka penaung pahlawan pahlawan tidak kelihatan beku dalam statik: giliran sedikit kepala, bahu, kaki, lipatan jubah yang ceroboh - semuanya ini menimbulkan rasa realiti dan kelangsungan hidup.
Reliquarium St. Rossore
Peninggalan tembaga dari St. Rossore atau Luxor (Lussorio, Rossore) adalah karya artis yang sangat menarik, yang dilakukan pada tahun 1425-1427, yang ditugaskan oleh para wali wasi yang memalukan.
Sebuah gudang khas untuk peninggalan martir Kristian awal direka bentuk dalam bentuk payudara. Imej arca dicirikan oleh realisme maksimum, ada perasaan bahawa imej itu diciptakan dari alam semula jadi. Banyak ahli sejarah seni cenderung melihat dalam karya ini sendiri potret diri Donatello.
Teenage Mutant Ninja Turtles - Modern Mass Culture
Donatello telah turun dalam sejarah dunia selama-lamanya, karya-karya beliau yang luar biasa diketahui baik untuk mempersempit pakar dalam bidang seni dan kepada pelbagai kalangan pencinta kecantikan.
Nama pemahat cerdik menerima penafsiran sepenuhnya dalam budaya massa moden. Jadi, khususnya dalam buku komik American legenda, siri animasi, permainan komputer dan projek-projek popular berikutnya tentang Teenage Mutant Ninja Turtles, salah satu watak utama dinamakan Donatello, sebagai penghormatan kepada pemahat Itali yang hebat.
Watak fiksyen tidak gemar plastik dan penciptaan karya seni, dia mempunyai fikiran yang tajam, dan agak dekat dengan sains dan teknologi. Walau bagaimanapun, nama besarnya membuat lebih daripada satu generasi kanak-kanak dan remaja bertanya-tanya siapa Donatello ini dan apa yang dia begitu terkenal, yang mungkin menimbulkan minat, dan kemudian suka untuk Renaissance yang hebat.
